Marianne von Martinez
Milena Gammaitoni

Katarzina Oliwia

Il padre era Maestro di Cerimonie del Nunzio Papale, dove la famiglia viveva in un palazzo storico, condividendo il piano con l’anziano Pietro Metastasio – poeta di corte – cui offrì supporto e assistenza fino alla morte. ll poeta fu mentore di Marianne insieme ad Haydn, che visse nello stesso palazzo per molti anni. Insieme contribuirono alla sua educazione musicale: pianoforte con Haydn, canto con Porpora, e composizione con Hasse.

Marianne parlava e scriveva in italiano, inglese e francese, e fin da giovane si dedicò alla composizione, diventando la prima donna a ricoprire il ruolo di membro dell’Accademia Filarmonica di Bologna presieduta da Padre Martini. Compose diverse opere per una voce solista e i suoi biografi (Godt, Wessely) ritengono che la prima ad eseguire questi pezzi fosse la compositrice stessa. Se così fosse, essi costituiscono una prova evidente della sua genialità, in quanto la musica è composta con «diverse colorature, salti di intervalli molto ampi e trilli, che indicano che lei stessa dovesse essere un'ottima cantante». (Wessely). Il riconoscimento per le sue doti fu sempre confermato dall’Imperatrice Maria Teresa, che la convocava per eseguire le sue composizioni.

Divenne Accademica della Filarmonica di Bologna, per la sua genialità e precisione nelle composizioni. Nel 1761 entrò come cantante e clavicembalista alla Corte di Vienna, dove rappresentò la sua prima Messa. Si dovette difendere da molti rivali, tra cui anche Maria Teresa Von Paradis, che la considerava una mediocrità… Ma con il passare degli anni la sua reputazione si diffuse ben oltre Vienna.

Citata da Charles Burney con toni lusinghieri per le sue doti compositive e vocali, Marianne scrisse quattro Messe, ufficialmente rappresentate a Vienna, due Oratori, dei Salmi, molte sonate per tastiera, gran parte delle quali distrutte da un incendio nel 1927, un Concerto e musica vocale. Le sue opere per il clavicembalo furono paragonate allo stile di Carl Philipp Emanuel Bach. Altri studiosi ipotizzano che Mozart modellò la sua Messa K. 139 del 1768 sul Christe della Messa No. 1 in Re Maggiore di Martinez. In particolare l’Oratorio Isacco figura del Redentore, composta a 22 anni, è una miniera di ricchezze musicali: dall’intonazione dei salmi per coro, voci sole e basso continuo, un trattato di fluidità armonica – fino alle 31 sonate per tastiera.

Quando morì il padre, Marianna e le sue sorelle decisero di organizzare incontri musicali nella propria casa, divenendo un luogo di incontro per diversi musicisti/e e artisti/e di passaggio a Vienna, fra cui Beethoven e Mozart, con il quale resta la testimonianza di aver suonato insieme a quattro mani una sonata composta da lui. Nel 1790 fonda una scuola di canto, con sede sempre nella sua casa e insegnò fino al 1812, anno della sua morte. Fu sepolta nello stesso cimitero di Mozart.

Discografia

Marianna Martines: Psalm Cantatas, Elke Mascha Blankenburg, Koch Schwann B000001SOK, 1995. Compact disc.

Marianna Martines: Il primo amore, concertos and cantatas. Núria Rial, DHM 2011 Compact disc.

Selezione

in 8th Century Woman Composers, Barbara Harbach, fortepiano. Gasparo Records: B000025YJJ, 1995. Compact Disc.

in Haydn, Martines and Auenbrugger, Monica Jakuc Leverett, fortepiano. Titanic, B000001I7X, 1993. Compact disc.

in Women Composers and the Men in Their Lives. Leanne Rees, Fleur de Son, B0000479BH, 2000. Compact disc.

Son père était Maître des Cérémonies du Nonce Papal, où la famille vivait dans un palais historique, partageant l'étage avec l'ancien Pietro Metastasio - poète de cour - auquel elle a offert soutien et assistance jusqu'à sa mort. Le poète était un mentor pour Marianne aux côtés de Haydn, qui vivait également dans le même palais depuis de nombreuses années. Ensemble, ils ont contribué à son éducation musicale : piano avec Haydn, chant avec Porpora, et composition avec Hasse.

Marianne parlait et écrivait en italien, anglais et français, et dès son jeune âge, elle s’est consacrée à la composition, devenant la première femme à être membre de l'Académie Philharmonique de Bologne sous la présidence du Père Martini. Elle a composé plusieurs œuvres pour voix solistes, et ses biographes (Godt, Wessely) pensaient que les premières à interpréter ces pièces étaient la compositrice elle-même. Si tel était le cas, cela constituerait une preuve évidente de son génie, car la musique était composée de «diverses coloratures, de grands sauts d'intervalle et de trilles, ce qui indiquait qu'elle devait elle-même être une excellente chanteuse». (Wessely). Son talent était toujours reconnu par l'Impératrice Marie-Thérèse, qui la convoquait pour interpréter ses compositions.

Elle devient Académicienne de la Philharmonique de Bologne en raison de sa créativité et de sa précision dans la composition. En 1761, elle entre à la Cour de Vienne en tant que chanteuse et claveciniste, où elle présente sa première messe. Elle devait se défendre contre de nombreux rivaux, y compris Marie Thérèse Von Paradis, qui la considérait comme une médiocrité... Mais au fil des ans, sa réputation s'étend bien au-delà de Vienne.

Charles Burney la citait favorablement pour ses talents de compositrice et de chanteuse. Marianne a écrit quatre Messes, officiellement représentées à Vienne, deux Oratorios, des Psaumes, de nombreuses sonates pour clavier (dont la plupart étaient détruites dans un incendie en 1927), un Concert et de la musique vocale. Ses œuvres pour clavecin étaient comparées au style de Carl Philipp Emanuel Bach. Certains chercheurs pensaient que Mozart modelait sa Messe K. 139 de 1768 sur le Christe de la Messe n°1 en Re Majeur de Martinez. En particulier, l'Oratorio Isacco figura del Redentore, composé à l'âge de 22 ans, regorgeait de richesses musicales : des intonations des psaumes pour chœur, voix solistes et basse continue, un traité de fluidité harmonique, jusqu'à 31 sonates pour clavier.

Après la mort de son père, Marianne et ses sœurs décident d'organiser des soirées musicales chez elles, devenant un lieu de rencontre pour de nombreux musiciens et artistes de passage à Vienne, parmi lesquels Beethoven et Mozart, avec qui elle avait joué en duo une sonate composée par ce dernier. En 1790, elle fonde une école de chant dans sa maison et y enseigne jusqu'à sa mort en 1812. Elle a été enterrée dans le même cimetière que Mozart.

Discographie

Marianna Martines : Psalm Cantatas, Elke Mascha Blankenburg, Koch Schwann B000001SOK, 1995. Compact Disc.

Marianna Martines : Il primo amore, concertos and cantatas. Núria Rial, DHM 2011 Compact Disc.

Sélection

in 8th Century Woman Composers, Barbara Harbach, fortepiano. Gasparo Records : B000025YJJ, 1995. Compact Disc.

in Haydn, Martines and Auenbrugger, Monica Jakuc Leverett, fortepiano. Titanic, B000001I7X, 1993. Compact Disc.

in Women Composers and the Men in Their Lives. Leanne Rees, Fleur de Son, B0000479BH, 2000. Compact Disc.

Her father was Master of Ceremonies at the Papal Nuncio, where the family lived in a historic palace, sharing the piano with the elderly Pietro Metastasio - court poet - to whom he offered support and assistance until his death. The poet was Marianne's mentor along with Haydn, who lived in the same palace for many years. Together they contributed to her musical education - piano with Haydn, singing with Porpora, and composition with Hasse.

Marianne spoke and wrote in Italian, English, and French, and from an early age devoted herself to composition, becoming the first woman to serve as a member of the Accademia Filarmonica of Bologna, presided over by Padre Martini. She composed several works for solo voice, and her biographers (Godt, Wessely) believe that the first to perform these pieces was the composer herself. If so, they are clear evidence of her genius, as the music is composed with "several coloraturas, very wide interval jumps and trills, which indicate that she herself must have been an excellent singer" (Wessely). Recognition for her talents was confirmed by the Empress Maria Theresa, who summoned her to perform her compositions.

She was inducted into the Accademica della Filarmonica of Bologna, for the brilliance and precision of her compositions. In 1761 she performed as a singer and harpsichordist at the Court of Vienna, where she performed her first Mass. She had to defend herself against many rivals, including Maria Theresa Von Paradis, who considered her a mediocrity... But as the years went by, her reputation spread far beyond Vienna.

Cited flatteringly by Charles Burney for her compositional and vocal gifts, Marianne wrote four Masses, officially performed in Vienna, two Oratories, Psalms, many keyboard sonatas, most of which were destroyed by fire in 1927, a Concerto and vocal music. Her works for the harpsichord were compared to the style of Carl Philipp Emanuel Bach. Other scholars speculate that Mozart modeled his 1768 Mass K. 139 on the Christe from Martinez's Mass No. 1 in D Major. In particular, the oratorio Isaac Figure of the Redeemer, composed when she was 22, is a treasure trove of musical riches, from the intonation of psalms for choir, solo voices and basso continuo, a treatise on harmonic fluidity, to the sonatas for the 31 key harpsichord.

When her father died, Marianne and her sisters decided to organize musical gatherings in their home, which became a meeting place for various musicians and artists passing through Vienna, including Beethoven and Mozart, with whom there is a record of playing a sonata composed by her as a piece for four hands. In 1790 she founded a singing school, also based in her home, and taught until 1812, the year of her death. She was buried in the same cemetery as Mozart.

Discography

Marianna Martines: Psalm Cantatas, Elke Mascha Blankenburg, Koch Schwann B000001SOK, 1995. Compact disc.

Marianna Martines: First love, concertos and cantatas. Núria Rial, DHM 2011 Compact disc.

Selections

In 8th Century Woman Composers, Barbara Harbach, fortepiano. Gasparo Records: B000025YJJ, 1995. Compact disc.

In Haydn, Martines and Auenbrugger, Monica Jakuc Leverett, piano forte. Titanic, B000001I7X, 1993. Compact disc.

In Women Composers and the Men in Their Lives. Leanne Rees, Fleur de Son, B0000479BH, 2000. Compact disc.

Su padre era maestro de ceremonias del nuncio papal; la familia vivía en un palacio histórico y compartía rellano con el anciano Pietro Metastasio, poeta de la corte, a quien ofreció apoyo y asistencia hasta su muerte. El poeta fue el mentor de Marianne junto con Haydn, quien vivió en el mismo palacio durante muchos años. s que : Haydn con el piano, Porpora con el canto y Hasse con la composición contribuyeron a su educación musical.

Marianne hablaba y escribía en italiano, inglés y francés; desde joven se dedicó a la composición, convirtiéndose en la primera mujer en desempeñar un papel como componente de la Academia Filarmónica de Bolonia presidida por Padre Martini. Compuso diferentes obras para voz solista y sus biógrafos (Godt, Wessely) consideran que la primera en interpretarlas fue ella misma. Si así fuera, serían una prueba evidente de su genialidad, ya que la música está compuesta con «varias coloraturas, saltos de intervalos muy amplios y trinos, que indican que ella misma debía ser una excelente cantante». (Wessely). El reconocimiento de sus dotes siempre fue confirmado por la emperatriz María Teresa, quien la convocaba para ejecutar sus composiciones.

Se convirtió en académica de la Filarmónica de Bolonia, por su genialidad y precisión en sus composiciones. En 1761, entró como cantante y clavecinista en la Corte de Viena, donde interpretó su primera Misa. Tuvo que defenderse de una multitud de rivales, incluso de María Teresa Von Paradis, que la consideraba una mediocre... Pero con los años, su reputación se extendió mucho más allá de Viena.

Mencionada por Charles Burney en tono halagador por sus dotes compositivas y vocales, Marianne compuso cuatro Misas, interpretadas oficialmente en Viena, dos Oratorios, unos Salmos, muchas sonatas para teclado -destruidas en su mayoría por un incendio en 1927-, un Concierto y música vocal. Sus obras para clavecín fueron comparadas con el estilo de Carl Philipp Emanuel Bach. Parte de la crítica especula que Mozart modeló su Missa Solemnis en do menor K. 139/47a de 1768 a partir del Christe de la Primera Misa en re mayor de Martínez. El oratorio Isacco figura del Redentore, compuesto a los veintidós años, es, en particular, una fuente de riquezas musicales: desde la entonación de los salmos para coro, voces solistas y bajo continuo,–un tratado sobre la fluidez armónica–, hasta las treintaiuno sonatas para teclado.

A la muerte de su padre, Marianne y sus hermanas decidieron organizar encuentros musicales en su propia casa, convirtiéndola enu n lugar de encuentro de músicos, músicas y artistas de tránsito por Viena, entre ellos Beethoven y Mozart, con quienes hay testimonio de que tocaron a cuatro manos una sonata compuesta por este último. En 1790 fundó una escuela de canto,–también en su casa– en la que enseñó hasta 1812, el año de su muerte. Fue enterrada en el mismo cementerio que Mozart.

Discografia

Marianna Martines: Psalm Cantatas, Elke Mascha Blankenburg, Koch Schwann B000001SOK, 1995. Compact disc.

Marianna Martines: Il primo amore, concertos and cantatas. Núria Rial, DHM 2011 Compact disc.

Selezione

in 8th Century Woman Composers, Barbara Harbach, fortepiano. Gasparo Records: B000025YJJ, 1995. Compact Disc.

in Haydn, Martines and Auenbrugger, Monica Jakuc Leverett, fortepiano. Titanic, B000001I7X, 1993. Compact disc.

in Women Composers and the Men in Their Lives. Leanne Rees, Fleur de Son, B0000479BH, 2000. Compact disc.