Melina Mercouri

Katerina Kapernarakou

Monica Fabbri

Melina Mercouri (1920-1994) era una donna poliedrica e talentuosa, cosmopolita con una forte identità greca. La stampa internazionale l’aveva definita l'Ultima Dea Greca. Attrice, cantante, attivista e politica, è stata la prima, tra le donne, ad essere nominata Ministra della Cultura in Grecia (1981-1989) e “ambasciatrice” del Paese nel mondo. Melina era conosciuta e amata in Grecia e all'estero; però aveva anche dei nemici. Una combattente assertiva, una rivoluzionaria di un ambiente borghese, una personalità vivace e affascinante: la sua memoria e la sua influenza sono ancora vive. Il Ministero della Cultura greco ha dichiarato il 2020 Anno Melina Mercouri, commemorando i 100 anni dalla sua nascita. Il suo lavoro per la Cultura, che lei considerava costituire “l'industria pesante del Paese”, ha lasciato un segno indelebile: tra gli altri progetti, ha introdotto l'istituzione delle Capitali Europee della Cultura, progettato e realizzato la pedonalizzazione collegata dei siti archeologici di Atene e ha avviato il progetto per il Museo dell'Acropoli. In qualità di Ministra della Cultura (1981-1989) ha richiesto con passione il ritorno dal British Museum. dei Marmi del Partenone (la decorazione scultorea del tetto del tempio). Aveva detto: «Spero di rivedere i Marmi di nuovo ad Atene, prima di morire. Ma se torneranno più tardi, sarò nata di nuovo». Melina Mercouri è nata il 18 ottobre 1920. Tra i suoi antenati c'erano combattenti per la libertà nella Guerra d'Indipendenza Greca contro i Turchi Ottomani nel 1821. Suo padre, Stamatis Mercouris, era un ex ufficiale di cavalleria e un membro del Parlamento Greco, la madre era Irini Lappa, nata in una famiglia ateniese benestante. Il nonno, che lei amava, era Spyros Mercouris, il sindaco in carica più a lungo di Atene (1899-1914, 1929-1934). Nel 1938, tenendolo segreto ai suoi genitori, sostenne l'esame di ammissione alla Scuola di recitazione del Teatro Nazionale e lo superò. Nel 1939, di nuovo segretamente, sposò il ben più anziano proprietario terriero Panagis Harokopos. Le aveva promesso – e poi mantenuto – che le avrebbe dato la totale libertà di dedicarsi al teatro, che era la sua passione. Divorziarono molti anni dopo. Durante l'occupazione nazista, usando i suoi contatti, aiutò a salvare combattenti antinazisti e attori impoveriti. Nascose a casa sua il fratello Spyros e i suoi compagni, tutti partecipanti alla Resistenza. Poco prima di morire, con la sua rinomata sincerità, parlando dell’occupazione ha ammesso in un'intervista televisiva «sono stata coraggiosa nella mia vita privata, non ero devota alla Grecia: non ho partecipato alla Resistenza e questa è probabilmente l'unico rimorso della mia vita». Nel 1971, la dittatura dei colonnelli (1967-1974) la privò della cittadinanza e le impedì di entrare in Grecia. Nella sua autobiografia Sono nata greca, pubblicata in quel periodo, scrive: «Durante la guerra non ho superato gli esami, ma ora non lo farò. Combatterò la dittatura fino alla morte».

Fuoco sul palco e sullo schermo

Dopo aver completato i suoi studi alla Scuola di recitazione del National Theatre, ha debuttato nel 1945, nei panni di Lavinia, nella commedia di Eugene O'Neill Il lutto si addice ad Elettra. Il suo primo grande successo coincise con un altro debutto: nel 1949, fu la prima donna nel teatro greco a interpretare l'impegnativo ruolo di Blanche Dubois in Un tram che si chiama Desiderio di Tennessee Williams; messo in scena dall'Art Theatre di Karolos Koun. Presto si trasferì a Parigi, iniziando la sua carriera internazionale sul palcoscenico teatrale francese. Nel 1955 tornò in Grecia e recitò nel Macbeth di Shakespeare, Lark di Jean Anouilh e La gatta sul tetto che scotta di Tennessee Williams. Quello stesso anno, il 1955, fu l'inizio della trionfante carriera di Melina nel cinema, con Stella di Michael Cacoyannis, in cui impersona una donna dinamica ed emancipata, che paga la sua libertà con la vita. Il film è stato molto apprezzato e nominato per il Premio come Migliore Attrice al Festival di Cannes nel 1956. Lì, Melina incontrò il regista americano Jules Dassin che diventerà l’uomo della sua vita. Nello stesso anno recitò nel suo film Christ Recrucified (L’Uomo che deve morire) e da allora lavorò in molti dei suoi film (Never on Sunday, Phaedra, Topkapi, ecc.), nonché in film di altri illustri registi, come Vittorio de Sica, Norman Jewison e Carl Foreman. Ha recitato in 19 film e il cinema è diventato una buona opportunità per mostrare a livello internazionale il suo talento nel canto. Le canzoni che ha cantato in Stella “L'amore è diventato un'arma a doppio taglio”, in Mai di Domenica, “Guys of Piraeus”, in Phaedra “My star, my moon”, “I fed you rosewater”, e in altri film ancora rimangono indimenticabili fino ad oggi. Il 1960 fu il suo anno. Mai di Domenica, venne nominato per cinque Oscar e ne vinse uno per la musica di Manos Hadjidakis ed è allora che Melina cantò Guys of Piraeus, famosa in tutto il mondo. Al Festival di Cannes di quell'anno, condivise il Premio alla Migliore Attrice per Mai di Domenica con Jean Moreau in Moderato Cantabile. Si esibì anche al Karolos Koun's Art Theatre di Atene. Il suo co-protagonista era Giannis Fertis e lo spettacolo, Sweet Bird of Youth di Tennessee Williams fu un grande successo. Le recensioni furono trionfanti: un giornale scrisse: «Melina non ha interpretato Alexandra del Lago, era Alexandra del Lago sul palco». Nel 1967 prese il volo per Broadway con Jules Dassin che dirigeva Ilya Darling, la versione teatrale del film Mai di Domenica. Lo spettacolo, annunciato con una copertina sulla rivista LIFE, fu ampiamente acclamato. Il 21 aprile 1967, data del colpo di stato in Grecia, la coppia si trovava negli Stati Uniti. In lacrime, Melina disse ai media americani: «Per favore, non andate nel mio Paese». Il 12 luglio la giunta rispose privandola della cittadinanza greca. La sua replica rimane leggendaria: «Sono nata greca e morirò greca. Pattakos (uno dei golpisti) è nato fascista e morirà fascista». Per tre mesi, nel 1967, l'FBI la seguì per tutti gli Stati Uniti, dopo che ricevette una minaccia di morte. Nel 1969 fu piazzata una bomba in un teatro a Genova dove doveva parlare. Ne seguì un'esplosione, fortunatamente senza vittime.

L’attività politica

Insieme al famoso compositore greco Mikis Theodorakis, Jules Dassin e altri amici, Melina divenne l'incubo della giunta. In quel periodo incontrò Andreas Papandreou, poi fondatore del Partito Socialista PASOK e Primo Ministro della Grecia. Viaggiò in tutta Europa aumentando la consapevolezza politica dei crimini della dittatura, una campagna organizzata da suo fratello, Spyros; partecipò a manifestazioni, scioperi della fame, concerti e manifestazioni politiche, rilasciando interviste e cantando contro il regime dei colonnelli. Comitati di sostegno politico e artistico furono organizzati in tutta Europa. Persone importanti sostennero lei e la sua causa, tra cui André Malraux, Jean-Paul Sartres, Oriana Fallaci, Amalia Fleming ecc. Edward Albi propose che nessun artista partecipasse al Festival di Atene fintanto che permanesse la dittatura. Dopo il 1967 si trasferì a Parigi, e da allora Melina e Jules Dassin offrirono rifugio e ogni tipo di aiuto a chiunque fuggisse dalla dittatura greca. Uomini e donne di lettere e arti riempivano la loro casa ogni notte. Tra loro c'erano Costas Gavras, Nikos Poulatzas, Iannis Xenakis, Nikos Koundouros, George Sevastikoglou, Vassilis Vasilikos, Alki Zei, Simon Signoret e Yves Montand. La giunta reagì vietando le canzoni di Melina in Grecia e sequestrando la sua proprietà. Il 26 luglio 1974, due giorni dopo la restaurazione della Repubblica, tornò in Grecia e si dedicò prima alla politica e poi all'arte. Nel 1977 venne eletta per la prima volta parlamentare con PASOK, il partito di centrosinistra, di cui fu co-fondatrice, ottenendo il maggior numero di voti in tutto il Paese. Nel 1980, recitò nuovamente con Giannis Fertis in Sweet Bird of Youth, sotto la direzione di Jules Dassin. In estate, con la sua Clitennestra in Orestea di Eschilo, diretta da Karolos Koun, trionfò nel teatro di Epidauro. Nel 1981, dopo la vittoria elettorale del PASOK, il Primo Ministro, Andreas Papandreou, le assegnò il Ministero della Cultura, incarico che mantenne ininterrotto fino al 1989 e di nuovo, poco prima della sua morte, nel 1993-1994. Melina perseguì una politica dinamica, organizzando grandi mostre e incontrando importanti leader stranieri come Jacques Lang, Giulio Andreotti, Hans-Dietrich Genscher, François Mitterrand, Indira Gandhi e altri, cercando in tal modo di promuovere la cultura greca a livello internazionale.

Le sculture del Partenone

Alla Conferenza Internazionale dei Ministri dell'UNESCO, nel 1982, sollevò per la prima volta la questione della restituzione dei marmi del Partenone. Queste belle sculture, parti estremamente importanti di un monumento unico, furono spogliate da Lord Elgin nel XIX secolo e sono esposte oggi al British Museum. Melina aveva ribadito più volte che non avrebbe chiesto la restituzione di altri tesori greci custoditi da vari musei stranieri. «Dovete capire», aveva detto, «cosa significhino per noi i marmi del Partenone. Sono il nostro orgoglio... un tributo alla nostra filosofia democratica... l'essenza del nostro essere Greci». A sostegno della sua iniziativa e per negare le argomentazioni di coloro che si opponevano al loro ritorno, concepì l'idea di un nuovo Museo dell'Acropoli, che avrebbe ospitato le sculture. Indisse un concorso internazionale di architettura per la sua costruzione. Per finanziare il progetto, attivò l'antica istituzione degli sponsor e a questo scopo organizzò vari eventi, tra cui concerti di V. Papathanassiou, M. Rostropovich. Promosse il restauro dei monumenti dell'Acropoli ed ebbe la brillante idea di creare un collegamento pedonale dei siti archeologici del centro storico di Atene sull'asse Iera Odos-Plaka-Colonne di Zeus Olimpio, mirando alla creazione di un parco archeologico. Nel 1983, su invito dei Ministri della Cultura della CEE, sottolineò l'importanza vitale della cultura: «Com’è possibile che una comunità si sviluppi senza una dimensione politica?... La definizione di identità europea sta proprio nel rispetto dell'individualità e nel creare un esempio vivente attraverso il dialogo delle culture europee… La cultura, l'arte e la creazione non sono meno importanti del commercio, dell'economia o della tecnologia». È così che è nata l’Istituzione delle Capitali Europee della Cultura, con Atene eletta per prima, nel 1985. Altre due iniziative altrettanto importanti sono state lanciate da Melina: l'istituzione dei teatri regionali municipali, in modo che uomini e donne di tutta la Grecia potessero godere dell’arte teatrale, e il programma Melina – Introduzione alla Cultura e all’'Educazione Teatrale nelle Scuole. Nel febbraio 1994, salutò i suoi colleghi del ministero e partì per una cura contro il cancro al Memorial Hospital negli Stati Uniti, portando con sé una piccola lanterna – regalo del suo buon amico e grande pittore Giannis Tsarouchis – che suonava Mai di domenica. Se n'è andata in silenzio. L'ultimo saluto è stato dato il 10 marzo 1994. I suoi funerali si sono svolti con gli onori riservati a un Primo Ministro. Un piccolo omaggio per il suo contributo è il Premio Teatrale Melina Mercouri. A partire dal 2007, il premio viene assegnato annualmente a una giovane artista donna con la migliore interpretazione nella precedente stagione teatrale.

 

Traduzione francese
Piera Negri

Melina Mercouri (1920-1994) était une femme polyédrique et talentueuse, cosmopolite avec une forte identité grecque. La presse internationale l’avait nommé la Dernière Déesse Grecque. Actrice, chanteuse, militante et politicienne, elle a été la première femme Ministre de la Culture de Grèce (1981-1989) et « ambassadrice » du pays dans le monde. Melina était connue et aimée en Grèce et à l’étranger; mais elle avait des ennemis aussi. Une combattante, une révolutionnaire d'origine bourgeoise, une personnalité vive et charmante : sa mémoire et son influence sont toujours vivantes. Le ministère grec de la Culture a déclaré le 2020 Année Melina Mercouri, commémorant le 100e anniversaire de sa naissance. Son travail pour la Culture, qu'elle considérait comme « l'industrie lourde du pays », a laissé une empreinte indélébile : parmi d’autres projets, elle a introduit la création des Capitales Européennes de la Culture, conçu et réalisé la piétonisation des sites archéologique à Athènes et a démarré le projet pour le Musée de l'Acropole. En tant que ministre de la Culture (1981-1989), elle a demandé avec passion le retour du British Museum des Marbres du Parthénon (la décoration sculpturale du toit du temple). Elle avait dit : « J’espère revoir les Marbres à Athènes, avant de mourir. Mais s'ils reviennent plus tard, je naîtrai de nouveau. Melina Mercouri est née le 18 octobre 1920. Ses ancêtres comprenaient des combattants de la liberté dans la Guerre d'Indépendance Grecque contre les Turcs Ottomans en 1821. Son père, Stamatis Mercouris, était un ancien officier de cavalerie et membre du Parlement Grecque, sa mère était Irini Lappa, née dans une riche famille athénienne. Son grand-père, qu'elle aimait, était Spyros Mercouris, le maire d'Athènes qui a été en fonction le plus longtemps (1899-1914, 1929-1934). En 1938, le gardant secret de ses parents, elle passe l'examen d'entrée à l'École d'art dramatique du Théâtre National et le réussit. En 1939, toujours secrètement, elle épousa le propriétaire terrien Panagis Harokopos, bien plus âgé. Il lui avait promis - puis tenu - la promesse qu’il lui aurait donné la liberté totale de se dédier à sa passion, le théâtre. Ils ont divorcé plusieurs années plus tard. Pendant l'occupation nazie, en utilisant ses contacts, elle a aidé à sauver des combattants antinazis et des acteurs appauvris. Elle a caché dans sa maison son frère Spyros et ses compagnons, tous participants à la Résistance. Peu avant sa mort, avec sa bien connue sincérité, elle a admis dans une interview à la télé que pendant l'Occupation, « j'ai été courageuse dans ma vie privée, je n'étais pas dévoué à la Grèce : je n'ai pas participé à la Résistance et c'est probablement le seul remords de ma vie. » En 1971, la dictature des colonels (1967-1974) l'a privée de la citoyenneté et lui empêcha d'entrer en Grèce. Dans son autobiographie Je suis née grecque, publiée à cette époque, elle écrit : « Pendant la guerre je n’ai pas passé mes examens, mais maintenant je ne le ferai pas. Je combattrai la dictature jusqu’à la mort ».

Feu sur la scène et sur l'écran

Après avoir terminé ses études à la National Theatre’s Drama School, elle fait ses débuts en 1945, dans le rôle de Lavinia, dans la pièce d'Eugene O'Neill Mourning Becomes Electra (Le deuil sied à Électre). Son premier grand succès coïncide avec un autre début : en 1949, elle est la première femme du théâtre grec à jouer le rôle difficile de Blanche Dubois dans A Streetcar Named Desire (Un tramway nommé Désir) de Tennessee Williams; mis en scène par le théâtre d'art de Karolos Koun. Elle s'installe rapidement à Paris, débutant sa carrière internationale sur la scène théâtrale française. En 1955, elle retourne en Grèce et joue dans Macbeth de Shakespeare, Lark de Jean Anouilh et The cat on the hot roof (La Chatte sur un toit brûlant) de Tennessee Williams. Cette même année, 1955, a été le début de la carrière triomphale de Melina dans le cinéma. Tout a commencé avec Stella de Michael Cacoyannis, où elle incarne une femme dynamique et émancipée, qui paie sa liberté de sa vie. Le film est très apprécié et nominé pour le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes en 1956. Là, Melina rencontre le réalisateur américain Jules Dassin qui deviendra l'homme de sa vie. La même année, elle a joué dans son film Christ Recrucified (Le Christ recrucifié) et a depuis joué dans plusieurs de ses films (Never on Sunday, Phaedra, Topkapi, etc.), ainsi que dans des films d'autres réalisateurs illustres, comme Vittorio de Sica, Norman Jewison et Carl Foreman. Elle a joué dans 19 films et le cinéma est devenu une bonne occasion de montrer au niveau international son talent de chanteuse. Les chansons qu'elle a chantées dans Stella / « L’amour est devenu une épée à double tranchant », dans Never on Sunday (Jamais le dimanche )/ «Les gars du Pirée», dans Phaedra / «Mon étoile, ma lune», «Je t'ai nourri de l'eau de rose», et encore d'autres les films restent inoubliables à ce jour. Le 1960 a été son année. Jamais le dimanche, a été nominé pour cinq Oscars. Il en a remporté un pour la musique de Manos Hadjidakis. Melina a realisé Guys of Piraeus, la chanson du film, célèbre dans le monde entier. Au Festival de Cannes cette année-là, elle partage le prix de meilleure actrice de tous les temps Jamais le dimanche avec Jean Moreau dans Moderato Cantabile. En 1960, elle se produit également au Théâtre d'Art de Karolos Koun à Athènes. Sa co-vedette était Giannis Fertis et la série Sweet Bird of Youth de Tennessee Williams était un gros succès. Les critiques ont été triomphantes : un journal a écrit : "Melina n'a pas joué Alexandra del Lago, elle était Alexandra del Lago sur scène". En 1967, elle part pour Broadway avec Jules Dassin qui dirige Ilya Darling, la version théâtrale du film Jamais le Dimanche. La représentation a été annoncée avec une couverture dans le magazine LIFE et a été largement acclamée. Le 21 avril 1967, date du coup d'État en Grèce, le couple était aux États-Unis. En larmes, Melina déclara aux médias américains : « S'il vous plaît, n'allez pas dans mon pays ». Le 12 juillet, la junte a répondu en la privant de la nationalité grecque. Sa réponse reste légendaire : « Je suis née grecque et je mourrai grecque. Pattakos (l'un des chefs du coup d’état) est né fasciste et mourra fasciste ». Pendant trois mois, en 1967, le FBI l'a suivie à travers tous les États-Unis après avoir reçu une menace de mort. En 1969, une bombe a été placée dans un théâtre de Gênes où elle aurait dû parler. Une explosion s'est ensuivie, heureusement sans blessés.

L’activité Politique

Avec le célèbre compositeur grec Mikis Theodorakis, Jules Dassin et d'autres amis, Melina est devenue le cauchemar de la junte. A cette époque, elle rencontra Andreas Papandreou, plus tard fondateur du Parti socialiste PASOK et Premier ministre de Grèce. Avec base à Paris, elle a voyagé dans toute l'Europe pour sensibiliser la politique aux crimes de la dictature, une campagne organisée par son frère Spyros. Melina a pris part à manifestations, grèves de la faim, concerts et manifestations politiques, a donné des interviews, a chanté contre le régime des colonels. Des comités de soutien politique et artistique ont été organisés dans toute l'Europe. Des personnalités importantes l'ont soutenue ainsi que sa cause, entre eux André Malraux, Jean-Paul Sartres, Oriana Fallaci, Amalia Fleming etc. Arthur Miller a interdit l'exécution de ses œuvres en Grèce ; et Edward Albi a proposé qu'aucun artiste ne participe au Festival d'Athènes tant qu'il y aurait une dictature en Grèce. Après 1967, ils ont déménagé à Paris et depuis, Melina et Jules Dassin ont offert refuge et toutes sortes d'aide à quiconque fuit la dictature grecque. Des hommes et des femmes de lettres et d'arts remplissaient leur maison tous les soirs. Parmi eux figuraient Costas Gavras, Nikos Poulatzas, Iannis Xenakis, Nikos Koundouros, George Sevastikoglou, Vassilis Vasilikos, Alki Zei, Simon Signoret et Yves Montand. La junte a réagi en interdisant les chansons de Melina en Grèce et en saisissant ses biens. Le 26 juillet 1974, deux jours après la restauration de la République, elle revient en Grèce et se consacre d'abord à la politique et puis à l'art. En 1977, elle est élue parlementaire pour la première fois avec le PASOK, le parti de centre-gauche, dont elle est membre fondateur. Elle a obtenu le plus de votes dans tout le pays. En 1980, elle joue encore avec Giannis Fertis dans Sweet Bird of Youth, sous la direction de Jules Dassin. L'été, avec son Clytemnestra in Orestie de Aeschylus, dirigée par Karolos Koun, elle triomphe dans le théâtre d'Épidaure. En 1981, après la victoire électorale du PASOK, le Premier ministre, Andreas Papandreou, lui confie le ministère de la Culture, poste qu'elle occupe sans interruption jusqu'en 1989 et de nouveau, peu avant sa mort, en 1993-1994. Melina a mené une politique dynamique. Elle a organisé d'importantes expositions et rencontré d'importants dirigeants étrangers tels que Jacques Lang, Giulio Andreotti, Hans-Dietrich Genscher, François Mitterrand, Indira Gandhi et d'autres, essayant de promouvoir la culture grecque au niveau international.

Les sculptures du Parthénon

Lors de la Conférence internationale des ministres de l'UNESCO en 1982, elle a soulevé pour la première fois la question du retour des marbres du Parthénon. Ces belles sculptures, parties extrêmement importantes d'un monument unique, ont été dépouillées par Lord Elgin au 19e siècle et sont aujourd'hui exposées au British Museum. Melina avait déclaré à plusieurs reprises qu'elle ne demanderait pas le retour d'autres trésors grecs conservés par divers musées étrangers. « Vous devez comprendre, elle avait dit, ce qu’ils signifient pour nous les marbres du Parthénon. Ils sont notre orgueil… un hommage à notre philosophie démocratique… l’essence de notre être Grecs » Pour soutenir son initiative et pour nier les arguments de ceux qui se sont opposés à leur retour, elle a conçu l'idée d'un nouveau musée de l'Acropole, pour héberger les sculptures. Elle a annoncé un concours international d'architecture pour la construction de ce musée. Pour financer le projet, elle a activé l'ancienne institution des sponsors et a organisé à cet effet divers événements, tels que les concerts de V. Papathanassiou, M. Rostropovich. Elle a promu la restauration des monuments de l'Acropole et a eu la brillante idée de créer un lien piétonnier des sites archéologiques du centre historique d'Athènes sur l'axe Iera Odos - Plaka - Colonnes de l'axe olympien Zeus, visant à la création d'un site archéologique. En 1983, à l'invitation des Ministres de la Culture de la CEE, elle a souligné l'importance vitale de la culture : "Comment une communauté peut-elle se développer sans dimension politique ? ... La définition de l'identité européenne réside précisément dans le respect de l'individualité et en créant un exemple vivant à travers le dialogue des cultures européennes… La culture, l'art et la création ne sont pas moins importants que le commerce, l'économie ou la technologie ». Il est né ainsi l'Institution des Capitales Européennes de la Culture, avec Athènes la première élue, en 1985. Deux autres initiatives aussi importantes ont été lancées par Melina: l'institution des théâtres régionaux municipaux, afin que les hommes et les femmes de toute la Grèce puissent profiter de l'art théâtral, et le programme "MELINA - Introduction à la culture et à l'Education Théâtrale dans les Ecoles". En février 1994, elle dit au revoir à ses collègues du ministère et part pour un traitement contre le cancer au Memorial Hospital aux États-Unis. Elle a apporté avec elle une petite lanterne, un cadeau de son bon ami et grand peintre Giannis Tsarouchis, qui jouait Jamais le Dimanche, et s’en est allée en silence. Le dernier adieu a eu lieu le 10 mars 1994. Ses obsèques ont eu lieu avec les honneurs réservés à un premier ministre. Un petit hommage pour sa contribution est le Prix Théâtral Melina Mercouri. À partir de 2007, le prix est décerné chaque année à une jeune artiste ayant la meilleure performance de la période théâtrale précédente.

 

Traduzione inglese
Piera Negri

Melina Mercouri (1920-1994) was a multi-faceted and multi-talented woman, a cosmopolitan with a strong Greek identity. She had been called the Last Greek Goddess by the international press. Actress, singer, activist and politician, she was the first female Minister of Culture in Greece (1981-1989) and an “ambassador” of the country all over the world. Melina was known and loved in Greece and abroad; though, she had enemies too. An assertive fighter, a revolutionary with a bourgeois background, a lively and charming personality - her memory and influence are still alive. The Greek Ministry of Culture declared 2020 Melina Mercouri Year, commemorating 100 years from her birth. Her work in Culture, which she believed constituted "the heavy industry of the country", has left an indelible mark: among other projects, she introduced the institution of European Capitals of Culture, designed and implemented the linked pedestrianisation of the archeological sites in Athens and initiated the project for the Acropolis Museum. As Minister of Culture (1981-1989) she passionately claimed the return of the Parthenon Marbles (the sculptural decoration of the temple’s roof) from the British Museum. She had said: "I hope to see the Marbles back in Athens, before I die. But if they come later, I will be born again. " Melina Mercouri was born the 18th of October 1920. Among her ancestors were freedom fighters in the Greek War of Independence against the Ottoman Turks in 1821. Her father, Stamatis Mercouris, was a former cavalry officer and a member of the Greek Parliament, and her mother was Irini Lappa, born into a well established Athenian family. Her grandfather, whom she cherished, was Spyros Mercouris, the longest-serving mayor of Athens (1899 -1914, 1929 - 1934). In 1938, keeping it a secret from her parents, she took the entrance examination at the Drama School of the National Theatre and succeeded. In 1939, she married, secretly again, the much older wealthy landowner Panagis Harokopos. He had promised – and had kept his promise - that he would give her total freedom to engage in the theatre, which was her passion. They divorced many years later. During the Nazi Occupation, using her contacts, she helped to rescue anti-nazi fighters and impoverished actors. She hid in her house her brother Spyros and his comrades, all of whom participated in the Resistance. Shortly before she died, with her renowned sincerity, she admitted in a TV interview that during the Occupation, “I was bold in my private life, I was not devoted to Greece: I did not participate in the Resistance and this is probably the only remorse in my life”. In 1971, the dictatorship of the colonels (1967-1974) deprived her of her citizenship and barred her from entering Greece. In her autobiography I Was Born Greek, that was published at that time, she writes: "During the war I failed the exams, but now I will not. I will fight the junta until I die."

Fire on stage and screen

After completing her studies at the National Theatre’s Drama School, she made her debut in 1945, as Lavinia, in Eugene O'Neill's play Mourning Becomes Electra. Her first big success coincided with another debut: in 1949, she was the first woman in the Greek theatre to play the demanding role of Blanche Dubois in A Streetcar Named Desire by Tennessee Williams; it was staged by Karolos Koun's Art Theatre. Soon she moved to Paris, launching her international career on the French theatrical stage. In 1955 she returned to Greece and played in Shakespeare's Macbeth, Jean Anouilh's Lark and Tennessee Williams' Cat on a Hot Tin Roof. That same year, 1955, was the beginning of Melina’s triumphant career in the cinema. It started with Stella by Michael Cacoyannis, where she impersonated a dynamic and emancipated woman, who paid for her freedom with her life. The film was highly praised and nominated for the Best Actress Award at the Cannes Film Festival in 1956. There, Melina met the American director Jules Dassin with whom she shared a lifelong partnership. That same year she starred in his film Christ Recrucified (He Who Must Die) and from then on she starred in many of his films (Never on Sunday, Phaedra, Topkapi, etc.), as well as in films of other distinguished directors, such as Vittorio de Sica, Norman Jewison and Carl Foreman. She starred in 19 films and cinema became a good opportunity to internationally display her talent in singing. The songs she sung in Stella /”Love became a double-edged sword”, in Never on Sunday /”Guys of Piraeus”, in Phaedra / “My star, my moon”, “I fed you rosewater”, and other films still remain unforgettable until today. 1960 was her year. Never on Sunday, was nominated for five Oscars. It won one for the music of Manos Hadjidakis. Melina made Guys of Piraeus, the song of the film, famous around the world. At that year's Cannes Film Festival, she shared the Best Actress Award for Never on Sunday with Jean Moreau in Moderato Cantabile. In 1960, she also performed at the Karolos Koun’s Art Theater in Athens. Her co-star was Giannis Fertis and the play, Tennessee Williams' Sweet Bird of Youth was a great success. Reviews were triumphant: "Melina did not perform Alexandra del Lago; she was Alexandra del Lago on stage", one newspaper wrote. In 1967 she spread her wings for Broadway with Jules Dassin directing Ilya Darling, the theatre version of the film Never on Sunday. The play was announced in advance with a cover in LIFE magazine and the performance was widely acclaimed. On 21 April 1967, the date of the coup d'état in Greece, the couple were in the US. In tears, Melina said to the American media: "Please, do not go to my country". On July 12th, the junta responded by depriving her of her Greek citizenship. Her response remains legendary: "I was born Greek and I will die Greek. Pattakos (one of the coup leaders) was born a fascist and will die a fascist". For three months, in 1967, the FBI followed her throughout the United States, after a threat of assassination against her. In 1969 a bomb had been planted in a theatre in Genoa, Italy, where she was to speak. An explosion ensued, fortunately without casualties.

The politician

Together with the famous Greek composer Mikis Theodorakis, Jules Dassin and other friends, Melina became the junta's nightmare. During that period she met with Andreas Papandreou, later founder of the PASOK Socialist Party and Prime Minister of Greece. Based in Paris, she traveled all over Europe raising political awareness of the crimes of the Dictatorship, a campaign organized by her brother, Spyros. Melina participated in demonstrations, hunger strikes, concerts and political rallies, gave interviews, sung against the colonels’ regime. Political and artistic support committees were organized across Europe. Important people supported her and her cause, among them Andre Malraux, Jean-Paul Sartres, Oriana Fallaci, Amalia Fleming etc. Arthur Miller banned the performance of his works in Greece; and Edward Albi proposed that no artist participated in the Athens Festival as long as there was a junta in Greece. After 1967 they moved to Paris, and since then Melina and Jules Dassin offered shelter and all kinds of help to anyone fleeing the Greek junta. Men and women of letters and arts filled their house every night. Among them were Costas Gavras, Nikos Poulatzas, Iannis Xenakis, Nikos Koundouros, George Sevastikoglou, Vassilis Vasilikos, Alki Zei, Simon Signoret and Yves Montand. The junta reacted by banning Melina's songs in Greece and seizing her property. On July 26, 1974, two days after the restoration of the Republic, she returned to Greece and devoted herself first to politics and then to art. In 1977 she was elected for the first time member of parliament with PASOK, a centre-left party, of which she was a founding member. She obtained the highest number of votes in the whole country. In 1980, she once again co-starred with Giannis Fertis in the Sweet Bird of Youth, under the direction of Jules Dassin. In the summer, with her Clytemnestra in Oresteia by Aeschylus, directed by Karolos Koun, she triumphed in the theatre of Epidaurus. In 1981, after the election victory of PASOK, the Prime Minister, Andreas Papandreou, assigned the Ministry of Culture to her, a position she kept uninterrupted until 1989 and again, a short time before her death, in 1993-1994. Melina pursued a dynamic policy. She organized important exhibitions and met with prominent foreign leaders such as Jacques Lang, Giulio Andreotti, Hans-Dietrich Genscher, François Mitterrand, Indira Gandhi and others, trying to promote Greek culture internationally.

The Parthenon Sculptures

At the International Conference of Ministers of UNESCO, in 1982, she raised the issue of the return of the Parthenon Marbles for the first time. These fine sculptures, extremely important parts of a unique Monument, were despoiled by Lord Elgin in the 19th century and are exhibited today in the British Museum. Melina had reiterated repeatedly that she would not ask the return of other Greek treasures kept by various foreign museums. "You have to understand," she had said, "what the Parthenon Marbles mean to us. They are our pride … a tribute to our democratic philosophy… the essence of our Greekness ". In support of her initiative and in order to negate the arguments of those opposed to their return, she conceived the idea of a new Acropolis Museum, which would house the masterpiece sculptures. She announced an international architectural competition for the construction of this Museum. For financing the project she activated the ancient institution of sponsors and organized various events for this purpose - among them concerts by V. Papathanassiou, M. Rostropovich. She promoted the restoration of the Acropolis’ monuments and had the brilliant idea of creating a pedestrianised link of the archeological sites of the historic centre of Athens on the axis Iera Odos - Plaka - Columns of Olympian Zeus, aiming at the creation of an archaeological park. In 1983, at the invitation of the EEC Ministers of Culture, she emphasized the vital importance of culture: "How is it possible for a community to develop without a political dimension?…..The definition of European identity lies precisely in respecting individuality and in creating a living example through a dialogue of European cultures… Culture, art and creation are no less important than trade, economy or technology." This is how the institution of the European Capitals of Culture was born, with Athens elected first, in 1985. Two equally important initiatives were launched by Melina: The establishment of the Municipal Regional Theatres, so that men and women all over Greece would enjoy Theatre Art, as well as the programme "MELINA - introduction of Culture and Theatrical Education in Schools”. In February 1994, she said goodbye to her colleagues at the ministry and left for anti-cancer treatment at Memorial Hospital in the US. She took a small lantern with her, a gift from her good friend and great painter Giannis Tsarouchis, which played Never on Sunday, and she left in silence. The last farewell was given on March 10, 1994. Her funeral was conducted with the honours reserved for a Prime Minister. A small tribute for her contribution is the Theatric Award Melina Mercouri. Starting in 2007, the award is given yearly to a young female artist with the best performance during the previous theatrical period.

Traduzione greca
Simon Hamilton

Η Μελίνα Μερκούρη (1920-1994) υπήρξε μία διεθνής Ελληνίδα, μια πολυσχιδής και πολυτάλαντη γυναίκα, μια κοσμολίτισσα με πολύ έντονο το στοιχείο της ταυτότητάς της - ήταν η «τελευταία Ελληνίδα θεά» για τον διεθνή Τύπο. Ηθοποιός, ακτιβίστρια, πολιτικός, η πρώτη γυναίκα υπουργός Πολιτισμού, μία μεγαλοαστή επαναστάτρια, μία εν τη ευρεία εννοία πρέσβειρα της Ελλάδας σε όλο τον κόσμο, που την αγάπησαν και την πολέμησαν, εκρηκτική, διεκδικητική, γοητευτική με την λάμψη της μνήμης της και της επιρροής της να παραμένει ακόμα ανέπαφη. Το 2020 είχε ανακηρυχθεί από το υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας ως ΄Ετος Μελίνας Μερκούρη, μιας και συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από την γέννησή της. Το έργο της στον Πολιτισμό, για τον οποίον πίστευε πως συνιστά «τη βαρειά βιομηχανία της χώρας», έχει αφήσει ανεξίτηλη σφραγίδα εντός και εκτός Ελλάδος: θεσμός Ευρωπαϊκών Πολιτιστικών Πρωτευουσών, ενοποίηση αρχαιολογικών χώρων στην Αθήνα, Μουσείο Ακροπόλεως κ.α. Η Μελίνα Μερκούρη πολέμησε με όλες της τις δυνάμεις για την επιστροφή των Γλυπτών (Μαρμάρων) του Παρθενώνα από το Βρετανικό Μουσείο. Είχε πει χαρακτηριστικά: «Ελπίζω να δω τα Μάρμαρα πίσω στην Αθήνα, προτού πεθάνω. Αν, όμως, έρθουν αργότερα, εγώ θα ξαναγεννηθώ». ΄Ηρθε στη ζωή στις 18 Οκτωβρίου 1920 στην Αθήνα και καταγόταν από οικογένεια αγωνιστών της Επανάστασης του 1821 και πολιτικών. Ο πατέρας της Σταμάτης Μερκούρης είχε υπηρετήσει ως αξιωματικός στο Ιππικό και είχε εκλεγεί βουλευτής και η μητέρα της Ειρήνη Λάππα προερχόταν από γνωστή αθηναϊκή οικογένεια. Ο αγαπημένος της παππούς Σπύρος Μερκούρης υπήρξε ο μακροβιότερος δήμαρχος Αθηναίων (1899 -1914, 1929 - 1934). Το 1938 δίνει κρυφά εξετάσεις στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και πετυχαίνει. Ένα χρόνο μετά η Μελίνα παντρεύεται κρυφά με τον κατά πολύ μεγαλύτερό της πλούσιο κτηματία Παναγή Χαροκόπο, από τον οποίο χωρίζει πολύ αργότερα. Της υπόσχεται - και τηρεί την υπόσχεσή του - ότι θα της παράσχει πλήρη ελευθερία να ασχοληθεί με το θέατρο, που είναι το πάθος της. Στην Κατοχή με τις γνωριμίες της βοηθούσε στην διάσωση αγωνιστών και εξαθλιωμένων συναδέλφων της ηθοποιών, ενώ έκρυβε στο σπίτι της και τον αδελφό της Σπύρο, που συμμετείχε στην Αντίσταση καθώς και συντρόφους του. Με την παροιμιώδη της ειλικρίνεια παραδέχθηκε σε τηλεοπτική της συνέντευξη, λίγο πριν πεθάνει, ότι «τότε (στην Κατοχή) ήμουν τολμηρή ιδιωτικά – δεν ήμουνα για την Ελλάδα, δεν έκανα αντίσταση και ίσως είναι η μόνη τύψη, που έχω στη ζωή μου». Το 1971, κι ενώ της έχει απαγορεύει η Χούντα την είσοδό της στην Ελλάδα, κυκλοφόρησε η αυτοβιογραφία της “ΓΕΝΝΗΘΗΚΑ ΕΛΛΗΝΙΔΑ”. Εκείνη είχε ομολογήσει: «Στο διάστημα του πολέμου απέτυχα στις εξετάσεις, αλλά τώρα όχι. Θα πολεμήσω τη Χούντα, ώσπου να πεθάνω».

Φωτιά στο σανίδι και στο πανί

Ολοκληρώνοντας τις σπουδές της στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, κάνει το ντεμπούτο της το 1945 ως Λαβίνια στο έργο του Ευγένιου Ο’ Νηλ «Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα». Η πρώτη μεγάλη της επιτυχία συμπίπτει με ένα ακόμα ντεμπούτο. Είναι η πρώτη στο ελληνικό θέατρο που ερμηνεύει τον απαιτητικό ρόλο της Μπλανς Ντυμπουά στο «Λεωφορείον ο Πόθος» του Τέννεσυ Ουίλλιαμς, στην παράσταση του Θεάτρου Τέχνης του 1949 κι έτσι εδραιώνεται ως πρωταγωνίστρια. Μεταβαίνει στο Παρίσι, όπου πρωταγωνιστεί στη Γαλλική θεατρική σκηνή, εγκαινιάζοντας την διεθνή της καρριέρα. Το 1955 επανέρχεται στην Ελλάδα και σε έργα ρεπερτορίου, όπως ο «Μάκβεθ» του Σαίξπηρ, ο «Κορυδαλλός» του Ζαν Ανούιγ και η «Λυσσασμένη Γάτα» του Τέννεσσυ Ουίλλιαμς. Η ίδια χρονιά, το 1955, είναι η απαρχή μίας θριαμβευτικής πορείας της Μελίνας στον κινηματογράφο, αρχής γενομένης με την «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη – η ηρωίδα είναι μια δυναμική και χειραφετημένη γυναίκας, που πληρώνει την ελευθερία της με τη ζωή της. Στο Φεστιβάλ των Καννών το 1956 η ταινία επαινέθηκε ιδιαίτερα, και θεωρούνταν πως η Μελίνα θα ελάμβανε βραβείο ερμηνείας και η ταινία τον Χρυσό Φοίνικα. Στο ίδιο φεστιβάλ η Μελίνα γνώρισε τον Αμερικανό σκηνοθέτη, Ζυλ Ντασσέν - κι αυτή ήταν μια πραγματικά μοιραία συνάντηση, μιας κι έγινε κατοπινά ο δια βίου σύντροφός της. Την ίδια χρονιά πρωταγωνιστεί στο φιλμ «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται» και από τότε θα παίξει και σε πολλές ακόμα ταινίες του («Ποτέ την Κυριακή», «Φαίδρα», «Τοπκαπί» κ.α), καθώς και σε δημιουργίες άλλων διακεκριμένων σκηνοθετών, όπως των Βιττόριο ντε Σίκα, Νόρμαν Τζούϊσον, Καρλ Φόρμαν κ.α. Συνολικά πρωταγωνίστησε σε 19 ταινίες, ενώ το σινεμά έγινε μια καλή αφορμή να ξεδιπλώσει σε διεθνή κλίμακα και το ταλέντο της στο τραγούδι – οι ερμηνείες της έχουν μείνει αξέχαστες στην «Στέλλα/ Αγάπη, πού 'γινες δίκοπο μαχαίρι, στο «Ποτέ την Κυριακή/ Τα παιδιά του Πειραιά», στην «Φαίδρα/ Αστέρι μου, φεγγάρι μου/ Σε πότισα ροδόσταμο» κ.α. Το 1960 είναι η χρονιά της. Το «Ποτέ την Κυριακή», υποψήφιο για πέντε ΄Οσκαρ, κερδίζει ένα για την μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, ενώ η Μελίνα κάνει πασίγνωστο το τραγούδι της ταινίας «Τα παιδιά του Πειραιά» σε όλη την Υφήλιο. Στο Φεστιβάλ των Καννών εκείνου του έτους, μοιράζεται το βραβείο γυναικείας ερμηνείας για το «Ποτέ την Κυριακή» με την Ζαν Μορό για το «Moderato Cantabile». Το 1960, επίσης, παίζει στο Θέατρο Τέχνης στην Αθήνα με συμπρωταγωνιστή τον Γιάννη Φέρτη το «Γλυκό πουλί της Νιότης» του Τέννεσυ Ουίλλιαμς, ενώ οι κριτικές είναι διθυραμβικές. «Η Μελίνα δεν έπαιζε την Αλεξάνδρα ντελ Λάγκο, ήταν η Αλεξάνδρα ντελ Λάγκο επί σκηνής», γράφουν οι εφημερίδες. Το 1967 ανοίγει τα φτερά της για το Μπρόντγουέϊ και με τον Ζυλ Ντασσέν ανεβάζουν το «Ιλλυα Ντάρλινγκ», ενώ η προαναγγελία του εγχειρήματος έχει γίνει με ένα εξώφυλλο στο περιοδικό LIFE. Είναι η θεατρική εκδοχή του «Ποτέ την Κυριακή», μία παράσταση, που αποθεώνεται. Εκεί τους βρίσκει το στρατιωτικό πραξικόπημα στις 21 Απριλίου. Η Μελίνα δακρυσμένη κάνει δηλώσεις στα αμερικανικά ΜΜΕ: «Σας παρακαλώ, μην πάτε στη χώρα μου», και ως συνέπεια η Χούντα των συνταγματαρχών της αφαιρεί την ελληνική ιθαγένεια στις 12 Ιουλίου του ίδιου χρόνου. Η απάντησή της έμεινε θρυλική: «Γεννήθηκα Ελληνίδα και θα πεθάνω Ελληνίδα. Ο Παττακός (ένας εκ των πραξικοπηματιών) γεννήθηκε φασίστας και θα πεθάνει φασίστας». Επί τρεις μήνες το 1967 το FBI την ακολουθεί παντού στις ΗΠΑ, λόγω προειδοποίησης για απόπειρα δολοφονίας εναντίον της. Το 1969 σε θέατρο στη Γένοβα, όπου θα μιλούσε, είχε τοποθετηθεί βόμβα. Επακολούθησε έκρηξη, ευτυχώς χωρίς θύματα.

Η πολιτικός Μελίνα Μερκούρη

Μαζί με τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Ζυλ Ντασσέν κι άλλους φίλους η Μελίνα θα γίνει ο εφιάλτης της Χούντας, ενώ στην περίοδο αυτή γνωρίζει και τον Ανδρέα Παπανδρέου, μετέπειτα ιδρυτή του Σοσιαλιστικού κόμματος του ΠΑΣΟΚ και πρωθυπουργού της Ελλάδας. Με βάση της το Παρίσι, οργώνει την Ευρώπη σε μία πολιτική εκστρατεία ευαισθητοποίησης για τα κακουργήματα της Δικτατορίας και ο αδερφός της Σπύρος είναι ο οργανωτής. Η Μελίνα συμμετέχει σε διαδηλώσεις, απεργίες πείνας, συναυλίες και πολιτικές συγκεντρώσεις, δίνει συνεντεύξεις, τραγουδάει ενάντια στους συνταγματάρχες. Συγκροτούνται πολιτικές και καλλιτεχνικές επιτροπές στήριξης σε όλη την Ευρώπη. Σημαντικοί άνθρωποι τους συμπαρίστανται, όπως οι Αντρέ Μαλρό, Ζαν – Πωλ Σαρτρ, Οριάνα Φαλλάτσι, Αμαλία Φλέμινγκ κ.α.. Ο ΄Αρθουρ Μίλερ απαγόρευσε το ανέβασμα οποιουδήποτε έργου του στην Ελλάδα, ο ΄Εντουαρντ Αλμπυ ζήτησε να μη συμμετάσχει κανείς καλλιτέχνης στο Φεστιβάλ Αθηνών, ενόσω υπήρχε η Χούντα. Η Μελίνα και ο Ζυλ Ντασσέν, όντας στο Παρίσι μετά το 1967, προσφέρουν στέγη και παντός είδους βοήθεια σε όποιον έφθανε εκεί, φυγάς από την Ελλάδα. Οι σκηνοθέτες, διανοητές, μουσικοί και συγγραφείς Κώστας Γαβράς, Νίκος Πουλατζάς, Ιάννης Ξενάκης, Νίκος Κούνδουρος, Γιώργος Σεβαστίκογλου, Βασίλης Βασιλικός, ΄Αλκη Ζέη γέμιζαν το σπίτι τους κάθε βράδυ. Μαζί και η Σιμόν Σινιορέ με τον Υβ Μοντάν. Η Χούντα αντιδρά, απαγορεύοντας τα τραγούδια της Μελίνας στην Ελλάδα και δεσμεύοντας την περιουσία της. Στις 26 Ιουλίου 1974, μόλις δύο ημέρες μετά την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, επιστρέφει στην Ελλάδα και αφοσιώνεται πρωτίστως στην πολιτική και μετά στην Τέχνη. Το 1977 εκλέγεται πρώτη φορά βουλευτής με τον ΠΑΣΟΚ, του οποίου είναι ένα από τα ιδρυτικά στελέχη. Λαμβάνει τις περισσότερες ψήφους σε όλη τη χώρα. Το 1980 ακόμα μια φορά στην σταδιοδρομία της πρωταγωνιστεί στο «Γλυκό πουλί της νιότης» μαζί με τον Γιάννη Φέρτη ξανά και σε σκηνοθεσία Ζυλ Ντασσέν, ενώ το καλοκαίρι με την Κλυταιμνήστρα της στην «Ορέστεια» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν γεμίζει την Επίδαυρο. Το 1981, μετά την εκλογική νίκη του ΠΑΣΟΚ ο τότε πρωθυπουργός Ανδρέας Παπανδρέου της αναθέτει το υπουργείο Πολιτισμού, το οποίο υπηρετεί αδιαλείπτως έως το 1989 και για ένα σύντομο διάστημα προ του θανάτου της το 1993 - 1994. Η Μελίνα ασκεί έντονα εξωστρεφή και δυναμική πολιτική. Οργανώνει σημαντικές εκθέσεις και συναντάται με διεθνείς προσωπικότητες όπως οι Ζακ Λανγκ, Τζούλιο Αντρεότι, Χανς Ντίντριχ Γκένσερ, Φρανσουά Μιττεράν, Ιντιρα Γκάντι κ.ά., διεκδικώντας μία εξέχουσα θέση για τον ελληνικό πολιτισμό

Μαρμάρων του Παρθενώνα

ενώ το 1982 στην Διεθνή Διάσκεψη Υπουργών Πολιτισμού της ΟΥΝΕΣΚΟ στο Μεξικό θέτει πρώτη φορά το ζήτημα της επιστροφής των Μαρμάρων του Παρθενώνα. Πρόκειται για τα γλυπτά, που σύλησε και απέσπασε ο ΄Ελγιν τον 19ο αιώνα, βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο και έχουν εξαιρετική σημασία ως μέρος ενός μοναδικού Μνημείου – πάντα η Μελίνα Μερκούρη διευκρίνιζε πως δεν ζητεί άλλα ελληνικά γλυπτά, που φιλοξενούνται σε ξένα μουσεία. «Πρέπει να καταλάβετε», είχε πει» τι σημαίνουν τα Μάρμαρα του Παρθενώνα για μας. Είναι το καμάρι μας….ο φόρος τιμής στη δημοκρατική φιλοσοφία μας …η ουσία της ελληνικότητάς μας». Προς αρωγή της πρωτοβουλίας της και για να μην επιχειρηματολογούν οι διαφωνούντες με την επιστροφή, συνέλαβε την ιδέα ενός νέου Μουσείου Ακροπόλεως, όπου θα στεγάζονταν τα αριστουργηματικά γλυπτά. Προκήρυξε διεθνή αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για την ανέγερσή του και για την χρηματοδότησή του ενεργοποίησε τον αρχαίο θεσμό των χορηγών, αλλά διοργάνωσε και εκδηλώσεις για το σκοπό αυτό (συναυλίες Β. Παπαθανασίου, Μ. Ροστροπόβιτς κ.α.). ΄Εδωσε, επίσης, έμφαση στις εργασίες αναστήλωσης των μνημείων της Ακροπόλεως και είχε την λαμπρή ιδέα της ενοποίησης των αρχαιολογικών χώρων του ιστορικού κέντρου της Αθήνας στον άξονα Ιερά Οδός – Πλάκα – Στήλοι Ολυμπίου Διός, για τη δημιουργία ενός αρχαιολογικού πάρκου. Το 1983 στο πλαίσιο πρόσκλησης των Υπουργών Πολιτισμού της τότε ΕΟΚ έθιξε την ζωτική σημασία του πολιτισμού: «Πώς είναι δυνατόν μια κοινότητα, που στερείται την πολιτικής της διάστασης, να αναπτυχθεί; ….Ο καθορισμός της ευρωπαϊκής ταυτότητας βρίσκεται ακριβώς στο σεβασμό της ιδιαιτερότητας και στο να δημιουργήσουμε ένα παράδειγμα ζωντανό μέσα από ένα διάλογο των πολιτισμών της Ευρώπης.….. Ο πολιτισμός, η τέχνη και η δημιουργία, δεν είναι λιγότερο σημαντικά από το εμπόριο, την οικονομία, την τεχνολογία».΄Ετσι γεννιέται ο θεσμός των Πολιτιστικών Πρωτευουσών της Ευρώπης με πρώτη την Αθήνα το 1985. Μία εξίσου σημαντική πρωτοβουλία της Μελίνας ήταν η ίδρυση των Δημοτικών Περιφερειακών Θεάτρων, ώστε να μπορούν όλοι οι ΄Ελληνες και οι Ελληνίδες να γίνουν κοινωνοί της Τέχνης αυτής, αλλά και το πρόγραμμα «ΜΕΛΙΝΑ – εισαγωγή του Πολιτισμού και της Θεατρικής Αγωγής» στα σχολεία. Τον Φεβρουάριο του 1994, αποχαιρετώντας τους συνεργάτες της στο υπουργείο καθ’ οδόν για αντικαρκινική θεραπεία στο νοσοκομείο ΜΕΜΟΡΙΑΛ στις ΗΠΑ, πήρε στα χέρια της μια μικρή λατέρνα – δώρο του καλού φίλου της και σπουδαίου ζωγράφου Γιάννη Τσαρούχη - , που έπαιξε το «Ποτέ την Κυριακή» κι ύστερα αποχώρησε σιωπηλή. «Εφυγε» στις 10 Μαρτίου 1994 και κηδεύτηκε με τιμές πρωθυπουργού. Μικρός φόρος τιμής στην προσφορά της είναι το «Θεατρικό Βραβείο Μελίνα Μερκούρη» που απονέμεται κάθε χρόνο για την καλύτερη ερμηνεία νέας ηθοποιού κατά την προηγούμενη θεατρική περίοδο, αρχής γενομένης από το 2007.

 

Milada Horakova

Paola Malacarne

Monica Fabbri

Nella piazza Pětikostelní a Praga c’è un monumento raffigurante un pulpito con un microfono e sul microfono un’allodola. Quell’uccello è Milada Horáková che vola verso la libertà, dice Josef Faltus, lo scultore autore dell'opera inaugurata il 16 novembre 2015 nel parco alla fine della via Sněmovní, proprio di fronte alla Camera dei deputati. Milada, divenuta emblema della lotta contro i regimi totalitari che hanno oppresso il suo Paese, simbolicamente ci parla dal microfono di quel leggìo del tribunale dietro il quale difendeva il suo operato durante il processo per presunto spionaggio e alto tradimento. Sono queste le sue ultime parole, scritte prima dell’esecuzione e che, tradotte in quattro lingue, sono state incise alla base del monumento a lei dedicato: «Sto cadendo, sto cadendo, ho perso questa lotta, me ne vado con onore. Amo questo paese, amo questo popolo, costruite il benessere. Me ne vado senza odiarvi. Ve lo auguro. Ve lo auguro...»

Milada Králová nacque nel 1901 in una famiglia della media borghesia di Praga caratterizzata da ideali liberali e progressisti. Il padre, che aveva osservato nella figlia uno spiccato desiderio di conoscenza, promosse la sua formazione introducendola alla vita culturale e politica del Paese. Entrambi si dedicarono allo studio delle opere di Tomas Masaryk- filosofo e politico cèco, primo presidente della Cecoslovacchia, fondatore dell'Università di Brno, difensore della lotta per l’emancipazione femminile- sostenendone l’operato. Fin dall’adolescenza Milada rivelò la forza e il coraggio che caratterizzeranno tutta la sua vita, manifestando apertamente le idee progressiste assimilate in famiglia nonostante le prevedibili conseguenze; al liceo fu infatti espulsa per aver partecipato ad una manifestazione contro la guerra, pur sapendo che siffatte manifestazioni erano vietate alla classe studentesca. Riuscì comunque a proseguire gli studi e nel 1926 si laureò in giurisprudenza alla Karlová Univerzita di Praga. Nello stesso periodo aderì al Partito nazionalsocialista cecoslovacco (forte oppositore del nazionalsocialismo tedesco, nonostante la somiglianza del nome) iniziando così la sua opera di attivista a sostegno dei diritti civili, in particolare di quelli delle donne. Nel 1927 sposò Bohuslav Horák, suo compagno di partito, con il quale ebbe l’unica figlia, Jana. In quegli anni prestò servizio presso il Dipartimento per le attività sociali del comune di Praga.

A seguito dell’occupazione della Cecoslovacchia da parte della Germania nazista, Milada entrò a far parte del movimento clandestino di resistenza Pvvz partecipando alla formulazione del programma e diventando una delle componenti più attive. Arrestata, insieme al marito, dalla Gestapo nel 1940, fu condannata a morte. La condanna fu successivamente commutata in detenzione che scontò inizialmente a Pankrác, poi nel campo di concentramento di Terezin, successivamente a Lipsia, a Dresda e infine ad Aichach vicino a Monaco, dove fu liberata dall’esercito americano. Le torture della Gestapo, testimoniate dalla compagna di prigionia a Pankrác, Zdena Mašínová, ebbero evidenti conseguenze sulla sua salute, procurandole forti dolori derivanti dal danneggiamento della colonna vertebrale. Dopo la liberazione riuscì a ricongiungersi alla famiglia a Praga e qui riprese a frequentare l’ambiente politico, partecipando alla riforma del suo partito. Eletta parlamentare, divenne una figura di notevole importanza nella difficile ricostituzione del Paese che si trovava ad affrontare questioni complesse come le decisioni da prendere nei confronti della popolazione di etnia tedesca ritenuta complice dell’occupazione nazista. Milada assunse una posizione contraria all’esilio forzato di questa minoranza tedesca. Promotrice delle prime forme previdenziali per lavoratori e reduci di guerra, svolse un ruolo fondamentale in seno alla Commissione per l'assistenza ai/lle rifugiati/e. Occupò una posizione centrale in svariate organizzazioni civili, prefiggendosi l’obiettivo di migliorare le condizioni di vita della cittadinanza; all’interno della Croce Rossa, tra le varie azioni, istituì centri di consulenza per le madri e case di accoglienza per giovani orfani/e. Nello stesso periodo rafforzò il suo impegno a favore dei diritti delle donne, un impegno che Horáková, come avvocata, aveva sostenuto sin all'inizio della sua carriera, rendendosi attiva nel garantirne l'uguaglianza davanti alla legge. Fondamentale, a questo proposito, fu il suo incontro, ancora studente, con Františka Plamínková, insegnante, giornalista, politica e una delle prime paladine ceche per i diritti femminili. "Plamka", o "piccola fiamma", come era conosciuta per l’arguzia, le spiccate capacità di dibattito e la passione con cui affrontava la questione, era stata la fondatrice del Consiglio Nazionale delle donne (Ženská národní rada, ovvero Žnr), organizzazione che raccoglieva circa cinquanta associazioni impegnate nel promuovere la parità dei diritti attraverso modifiche legislative del lavoro e della famiglia. Nonostante la differenza di età, le due donne furono profondamente vicine e come osserva la professoressa di storia della Rutgers University Melissa Feinberg: «Horáková è stata coinvolta nelle stesse organizzazioni di Plamínková, e come una delle prime donne avvocate cèche, è stata davvero preziosa per il movimento delle donne nelle loro battaglie per raggiungere la parità di diritti all'interno del diritto civile, del lavoro e della cittadinanza. Lei e Plamínková hanno sviluppato questa lunga collaborazione che va dagli anni '20 agli anni '30». Insieme lavorarono a una bozza di legge che mirava ad abolire le restrizioni per le femmine nel lavoro, inclusa la pratica nota come celibát che proibiva alle donne sposate di lavorare nel servizio civile. Gli argomenti a sostegno di questa tesi, provenienti da fonti sia religiose che secolari, affermavano che le donne devono poter partecipare alla vita pubblica per la vitalità stessa della democrazia ma la loro attività pubblica non deve mai essere a svantaggio della vita familiare. Plamínková e Horáková sostennero invece l'uguaglianza per le donne nel lavoro sulla base dell'articolo 106 della Costituzione cecoslovacca del 1920 appena redatta. L’articolo escludeva la discriminazione sessuale. La legge fu infine approvata e ha potuto godere anche del sostegno del presidente della Repubblica T.G. Masaryk. Alla morte di Plamínková, la presidenza del Consiglio passò a Milada. Il Consiglio, oltre a svolgere una funzione di controllo per il rispetto dei diritti femminili nella sfera pubblica, si adoperò per sviluppare sia nelle donne che nella cittadinanza la consapevolezza della parità di genere all’interno della famiglia. Infatti, nel codice dell'era asburgica ancora in vigore, al marito, in qualità di capofamiglia, era attribuito il potere decisionale e quindi il diritto di esercitare il controllo sulla propria moglie, inclusa la gestione delle sue proprietà e il permesso o il divieto di lavorare fuori casa. Oltre a sostenere il diritto al lavoro delle coniugate, Horáková stilò una serie di leggi per migliorare lo status giuridico e le condizioni delle madri non sposate e dei bambini nati fuori dal matrimonio. Così come si occupò dei problemi riguardanti la conciliazione della carriera lavorativa con la vita familiare, sottolineando la funzione della donna come madre, ma allo stesso tempo garantendola legalmente e socialmente. In qualità di esperta legislativa, oltre che come rappresentante dello Žnr, fu delegata in numerosi congressi stranieri. Nello svolgimento delle sue attività all’estero ebbe modo di conoscere e confrontarsi con molte donne impegnate sul fronte femminista, tra cui Eleanor Roosevelt, moglie del presidente degli Stati Uniti. Milada così si esprimeva:

«Femminista per me significa: una donna che possiede tutte le specificità della natura femminile, contro le quali non cerca di combattere, ma tra queste sceglie e coltiva consapevolmente e con responsabilità soprattutto quelle in cui individua un reale e oggettivo contributo alla collettività più ampia possibile della società umana. È una donna che realizza se stessa, i suoi obiettivi, le sue capacità e che rimane a loro fedele in ogni momento della sua vita privata e della sua vita pubblica. La sua caratteristica principale è che non agisce mai solo per sé stessa» (Come sono diventata una femminista, intervista con M. Horáková di P. Boumová)

Particolarmente significativi, ai fini della comunicazione, il suo discorso nel 1932 sulla solidarietà femminile e sulla cooperazione tra donne (la cui registrazione è conservata negli archivi della radio nazionale cèca) e la fondazione della rivista “Vlasta” nel gennaio 1947, che ancora oggi risulta il periodico femminile cèco più venduto. Horáková, dunque, autrice di svariate proposte di legge, fu una leader nella più grande organizzazione nazionale per i diritti delle donne, ma anche un membro influente sia all'interno del Čsns, sia come deputata. Tuttavia, Milada si dimise dal parlamento, come atto di protesta, pochi giorni dopo la misteriosa morte del ministro degli Esteri Jan Masaryk. L’episodio, denominato la quarta defenestrazione di Praga, si colloca nel periodo immediatamente successivo al colpo di stato nel febbraio del 1948, organizzato da Klement Gottawald, leader del Partito comunista che di fatto segnava l’inizio del controllo sovietico sul Paese e l’instaurazione di un nuovo regime totalitario. Il colpo di stato, definito quasi incruento, in realtà significò l’arresto e la fuga di centinaia di oppositori e la donna, che aveva protestato violentemente per l’assorbimento del proprio partito nel Partito comunista, conservò i contatti con quanti/e scelsero l’esilio, stabilendo con loro una rete di comunicazione e mantenendo così in vita l’ala clandestina del partito. Come già aveva fatto durante la dominazione nazista, Milada si erse a difesa della libertà cèca, rifiutando platealmente gli inviti del regime comunista a collaborare e manifestando apertamente le sue critiche. Preoccupati per le conseguenze delle sue manifeste posizioni nei confronti del regime, amici e familiari la sollecitarono a lasciare la Cecoslovacchia, ma la donna scelse di rimanere continuando a fare opposizione politica. Il 27 settembre 1949 venne arrestata con l'accusa di spionaggio e cospirazione.

Nei due anni di prigionia, prima del processo, fu sottoposta a interrogatori intensivi da parte del StB, l'organo di sicurezza statale cecoslovacco che adoperava strumenti di tortura sia fisici che psicologici. Il trattamento aveva lo scopo di annientare la volontà dei/lle dissidenti convincendoli/e della loro colpevolezza in vista dei processi farsa istituiti dal regime. Horáková, consapevole fin dal suo arresto di quello che le sarebbe capitato, riuscì a mantenersi lucida e coerente nonostante tutto ciò che dovette subire, compresa la falsa notizia della morte del marito e del suocero. Il 31 maggio 1950 iniziò il processo a lei e ad altri dodici suoi compagni, colleghi e collaboratori: ella si difese con dignità rivendicando di fronte ai giudici, senza cedimento alcuno, i suoi incrollabili princìpi: «Mentirei dicendo che sono cambiata, che le mie convinzioni siano mutate. Non sarebbe né vero, né onesto», ben sapendo che questo atteggiamento avrebbe influito negativamente sulla condanna. Molti stralci del processo, per volontà del presidente Klement Gottwald, su modello delle purghe staliniane degli anni Trenta, furono trasmessi per radio e addirittura ripresi dalle telecamere, una rarità per l’epoca, ed usati come forma di propaganda ed intimidazione verso la popolazione. In questo clima di esaltazione collettiva promossa dal regime, istigati dalla propaganda, più di seimila consigli di fabbrica e comitati di strada sommersero i giudici di lettere denigratorie e infamanti nei confronti degli imputati, chiedendo punizioni durissime ed esemplari. In particolare, Milada venne dipinta come una cospiratrice, una donna arrogante che non sapeva stare al suo posto e che trascurava la famiglia, quindi non in linea con i valori tradizionali. Con la condanna a morte già scritta, disse nella sua dichiarazione finale: «Quello che ho fatto, l’ho fatto consapevolmente. Mi prendo tutta la responsabilità delle mie azioni ed è per questo che accetterò la punizione che mi verrà data. Continuo a sostenere le mie convinzioni». La donna, che aveva dedicato tutta la sua esistenza alla lotta contro la morte dell’anima, contro le intimidazioni, le menzogne e le violenze mantenne saldo il coraggio di difendere le sue idee, i suoi sogni, i suoi valori di libertà, di uguaglianza e di fratellanza, pagando, per questo, con la vita. L'8 giugno 1950 Milada fu condannata a morte per spionaggio e alto tradimento, insieme a tre dei coimputati. L’opinione pubblica mondiale fu colpita dalla gravità della condanna; da ogni parte giunsero appelli e petizioni perché la sua vita fosse risparmiata. Personalità note come Albert Einstein, Winston Churchill, Eleanor Roosevelt e altri intellettuali, tra cui Jean-Paul Sartre, Albert Camus e Simone de Beauvoir, si spesero perché venissero accolti sia il ricorso in appello sia la domanda di grazia, presentata dalla figlia e dall’avvocato al presidente cecoslovacco Gottwald.

Inutilmente: alle 05.35 del 27 giugno 1950 Milada Horáková, all'età di 48 anni, ultima dei quattro condannati, fu impiccata tramite una forma primitiva di strangolamento, nel cortile del carcere di Pankrác a Praga. Ci mise dieci minuti a morire soffocata. La sua esecuzione non fu comunicata a nessuno e il suo corpo, come quello di tanti altri dissidenti cecoslovacchi, non venne mai consegnato ai parenti. Fu cremato e le ceneri disperse in campagna, lungo la strada che collega Praga e Melnik. Nel cimitero di Vysehrad, dove riposano le grandi personalità della storia cèca, sulla lapide è scritto: «giustiziata e non seppellita». Il verdetto che sanciva la sua colpevolezza venne annullato nel 1968, diciotto anni dopo la sua morte, durante il periodo della Primavera di Praga. Tuttavia, a causa dell'invasione della Cecoslovacchia da parte delle truppe dei Paesi appartenenti al Patto di Varsavia e della successiva restaurazione, questo fu reso noto soltanto nel 1990, dopo la fine del regime comunista. Solo allora il suo nome venne pienamente riabilitato e le sue lettere consegnate ai familiari. Dal 2004, il 27 giugno — giorno della sua esecuzione — è stato assunto come simbolo della Giornata delle vittime del regime comunista. Nel 2005 furono ritrovati i verbali originali del processo, dai quali emerge in maniera evidente la manipolazione delle fasi processuali ai fini propagandistici e la prefabbricazione dei verdetti. Ludmila Brožová-Polednová, ultima procuratrice al processo di Milada che, dopo la condanna, aveva chiesto che l'impiccagione avvenisse con lentezza, per soffocamento, è stata condannata dall'Alta Corte a sei anni di carcere per il suo coinvolgimento in omicidio giudiziario. Milada Horáková è stata invece riconosciuta come una martire della resistenza al nazismo ed al regime comunista. Il coraggio, la coerenza e la serena consapevolezza con cui affrontò la morte ne hanno fatto un simbolo della dignità umana. Una delle principali arterie della capitale cèca, che unisce il castello alla zona di Holešovice, è stata ribattezzata con il suo nome. Nel 1991, il presidente Václav Havel ha concesso a JUDr. Milada Horáková in memoriam l’Order of Tomáš Garrigue Masaryk - 1° classe. Il 2 gennaio 2020 la presidente slovacca Zuzana Čaputová ha insignito dell'Ordine della Doppia Croce Bianca di 1° classe Milada Horáková in memoriam per i servizi straordinari alla Repubblica slovacca, lo sviluppo e la protezione della democrazia, dei diritti umani e delle libertà.

Possiamo considerare come testamento morale di Milada Horáková la lettera che lasciò alla figlia Jana:

«Mia unica piccola ragazza Jana,

Dio ha benedetto la mia vita di donna dandomi te. Come tuo padre scrisse in una poesia da una prigione tedesca, Dio ti ha data a noi perché ci amava. Escludendo il magico, straordinario amore di tuo padre, tu sei stata il più grande dono che ho ricevuto dal fato. Ad ogni modo, la Provvidenza ha pianificato la mia vita in un modo che non mi consentirà di darti tutto quello che la mia mente e il mio cuore avevano preparato per te. Il motivo non è che ti ho amata poco; ti ho amata altrettanto puramente e con lo stesso fervore con cui le altre madri amano i loro figli. Ma ho compreso che il mio compito in questo mondo era fare il tuo bene mostrandoti che la vita migliora, e che tutti i bambini possono vivere bene. E pertanto abbiamo dovuto essere spesso separate a lungo. Questa è già la seconda volta che il fato ci divide. Non essere spaventata e triste per il fatto che non tornerò più. Impara, mia bimba, a guardare da presto alla vita come a una questione importante. La vita è dura, non coccola nessuno, e ogni volta in cui ti colpisce ti assesta dieci colpi. Abituatici presto, ma non lasciare che ti sconfigga. Decidi di combattere. Abbi coraggio e obiettivi chiari e vincerai sulla vita. Molto è ancora nascosto alla tua giovane mente, e non mi è rimasto tempo per spiegarti cose che a te piacerebbe ancora chiedermi. Un giorno, quando sarai cresciuta, ti chiederai e richiederai perché tua madre, che ti ha amata e di cui eri il dono più grande, ha condotto la sua vita in maniera così strana. Forse allora troverai la giusta soluzione a questo problema, forse una migliore di quella che io oggi posso dare a me stessa. Certo, riuscirai a risolverlo correttamente e in maniera affidabile solo conoscendo molto. Non solo dai libri, ma dalle persone; impara da tutti, anche da quelli che non contano! Gira il mondo con occhi aperti, e ascolta non solo i tuoi dolori ed interessi, ma anche i dolori, gli interessi e i desideri degli altri. Non pensare mai che qualcosa non ti riguardi. No, tutto ti deve interessare, e tu dovresti riflettere su tutto, confrontare, comporre fenomeni individuali. L’uomo non vive nel mondo da solo; in questo c’è una grande felicità, ma anche una tremenda responsabilità. Questo obbligo consiste prima di tutto nel non essere e non agire in maniera esclusiva, ma piuttosto fondendosi con i bisogni e gli obiettivi degli altri. Questo non significa perdersi nella moltitudine, ma sapere che si è parte del tutto, e per portare il meglio che uno può dare alla comunità. Se farai questo, riuscirai a contribuire agli obiettivi comuni della società umana. Sii più conscia di quanto non sia stata io di un principio: avvicinati a tutto nella vita in maniera costruttiva e diffida di chi dice no senza necessità (non sto parlando di tutti i no, perché credo che si dovrebbe dir no al male). Ma per essere una persona veramente positiva in tutte le circostanze, si deve imparare come distinguere il vero oro dalla bigiotteria. È difficile, perché la bigiotteria a volte brilla in maniera abbagliante. Confesso, figlia mia, che spesso nella mia vita sono stata abbagliata dalla bigiotteria. E qualche volta brilla in maniera così falsa che si lascia cader di mano l’oro puro e si corre dietro al falso oro. Sai che organizzare bene la propria scala di valori significa non solo conoscersi bene, essere fermi nell’analisi del proprio carattere, ma principalmente conoscere gli altri, conoscere il più possibile del mondo, il suo passato, presente e futuro sviluppo. Ebbene, in breve: conoscere, capire. Non chiudere le orecchie davanti a nulla e per nessun motivo, nemmeno zittire i pensieri e le opinioni di qualcuno che mi ha pestato i piedi o che mi ha ferito profondamente. Esamina, pensa, critica, sì, principalmente critica te stessa, non aver paura di ammettere una verità che hai compreso, anche se avevi proclamato l’opposto fino a un attimo prima; non diventare ostinata sulle tue opinioni, ma quando arrivi a considerare giusta una cosa, allora sii così determinata da combattere e morire per essa. Come ha detto Wolker, la morte non è male. Solo bisogna evitare la morte graduale, che è ciò che accade quando uno si scopre staccato dalla vera vita degli altri. Devi mettere radici dove il fato ha stabilito di farti vivere. Devi trovare la tua strada. Cercala da sola, non lasciare che nessuno ti distragga da essa, nemmeno la memoria di tua madre e di tuo padre. Se davvero li ami, non farli soffrire guardandoli con occhio critico; solo non andare per una strada che è sbagliata, disonesta e non si armonizza con la tua vita. Ho cambiato idea molte volte, riclassificato molti valori, ma, quel che resta come valore essenziale, senza il quale non potrei immaginare la mia vita, è la libertà di coscienza. Vorrei che tu, mia piccola ragazza, pensassi se ho avuto ragione oppure no.»

Traduzione francese
Valentina Simi, Patricia Aubry, Michel Bedui

Sur la place Pětikostelní à Prague, il y a un monument représentant une chaire avec un micro et sur le micro une alouette. Cet oiseau, c’est Milada Horáková, qui vole vers la liberté, comme l’explique Josef Faltus, le sculpteur qui a créé l’opéra inauguré le 16 novembre 2015 dans le parc au bout de la rue Sněmovní, juste en face de la Chambre des députés.

Milada, devenue un emblème de la lutte contre les régimes totalitaires qui ont opprimé son pays, nous parle symboliquement du micro de ce tribunal, derrière lequel elle a défendu ses actions lors du procès pour espionnage présumé et haute trahison. Ce sont ses derniers mots, écrits avant l’exécution et qui, traduits en quatre langues, ont été gravés au pied du monument qui lui est dédié : « Je tombe, je tombe, j’ai perdu ce combat, je pars avec honneur. J’aime ce pays, j’aime ce peuple, construisez votre bien-être. Je pars sans vous haïr. Je vous le souhaite. Je vous le souhaite… »

Milada Králová naquit en 1901 dans une famille de la moyenne bourgeoisie de Prague caractérisée par des idéaux libéraux et progressistes. Le père, qui avait observé chez sa fille un fort désir de savoir, promut son éducation en l’initiant à la vie culturelle et politique du pays. Tous les deux se consacrèrent à l’étude des œuvres de Tomas Masaryk, philosophe et homme politique tchèque, premier président de la Tchécoslovaquie, fondateur de l’Université de Brno, défenseur de la lutte pour l’émancipation des femmes, soutenant son travail. Depuis l’adolescence, Milada montra la force et le courage qui caractériseront toute sa vie, manifestant ouvertement les idées progressistes assimilées dans la famille, malgré les conséquences prévisibles ; au lycée elle fut en effet expulsée pour avoir participé à une manifestation contre la guerre, sachant même que de telles manifestations étaient interdites à la classe étudiante. Cependant, elle réussit à poursuivre ses études, et en 1926 elle obtint son diplôme en droit à l’Université Charles de Prague. Dans la même période, elle rejoignit le Parti national-socialiste tchécoslovaque de centre gauche (fort opposant au national-socialisme allemand, malgré la similitude du nom), commençant ainsi son travail de militante en faveur des droits civils, en particulier ceux des femmes. En 1927, elle épousa Bohuslav Horák, membre du même parti, avec lequel elle eut sa fille unique, Jana. Au cours de ces années, elle travailla au Département des activités sociales de la municipalité de Prague.

Suite à l’occupation de la Tchécoslovaquie par l’Allemagne nazie, Milada rejoignit le mouvement de résistance clandestin Pvvz, participant à la formulation du programme et devenant l’une des composantes les plus actives. Arrêtée avec son mari par la Gestapo en 1940, elle fut condamnée à mort. La peine fut ensuite commuée en détention, qu’elle purgea d’abord à Pankrác, puis dans le camp de concentration de Terezin, ensuite à Leipzig, Dresde et enfin à Aichach près de Munich, où elle fut libérée par l’armée américaine. Les tortures de la Gestapo, dont sa codétenue à Pankrác, Zdena Mašínová, fut témoin, eurent des conséquences évidentes sur sa santé, lui causant de graves douleurs résultant de lésions de la colonne vertébrale. Après sa libération, elle put rejoindre sa famille à Prague et y elle reprît ses activités dans le milieu politique, participant à la réforme de son parti. Elue parlementaire, elle devint une figure d’une importance considérable dans la difficile reconstitution du pays, confronté à des questions complexes, telles que les décisions à prendre à l’égard de la population de souche allemande jugée complice de l’occupation nazie. Milada prit position contre l’exil forcé de cette minorité allemande. Promotrice des premières formes de Sécurité sociale pour les travailleurs et les anciens combattants, elle joua un rôle fondamental au sein de la Commission d’assistance aux réfugié.e.s. Elle occupa une position centrale dans diverses organisations civiles, dans le but d’améliorer les conditions de vie des citoyens ; au sein de la Croix-Rouge, entre autres actions, elle mit en place des centres de conseil pour les mères et des foyers pour jeunes orphelin.e.s. Au cours de la même période, elle renforça son engagement en faveur des droits des femmes, engagement que Horáková, en tant qu’avocate, avait soutenu depuis le début de sa carrière, travaillant activement afin de garantir l’égalité homme-femme devant la loi. Fondamentale à cet égard, fut sa rencontre, alors qu’elle était encore étudiante, sa rencontre avec Frantiska Plamínková, enseignante, journaliste, politicienne et l’une des premières championnes tchèques des droits des femmes fut à cet égard fondamental « Plamka », ou « petite flamme », comme elle était connue pour son esprit, ses solides compétences en matière de débat, et la passion avec laquelle elle traitait la question, avait été la fondatrice du Conseil national des femmes (Zenská národní rada, ou Znr), une organisation qui a réuni une cinquantaine d’associations engagées à promouvoir l’égalité des droits par des modifications législatives du travail et de la famille. Malgré la différence d’âge, les deux femmes furent très proches et, comme le fait remarquer Melissa Feinberg, professeure d’histoire à l’Université Rutgers : « Horáková était impliquée dans les mêmes organisations que Plamínková, et en tant que l’une des premières avocates tchèques, elle était vraiment inestimable pour le mouvement des femmes dans leurs luttes pour obtenir l’égalité des droits dans le droit civil, du travail et de la citoyenneté. Elle et Plamínková ont développé cette longue collaboration qui va des années 1920 aux années 1930 ». Ensemble, elles travaillèrent sur un projet de loi visant à abolir les restrictions à l’emploi des femmes, y compris la pratique connue sous le nom de célibat qui interdisait aux femmes mariées de travailler dans la fonction publique. Les arguments à l’appui de cette thèse, provenant à la fois de sources religieuses et laïques, affirmaient que les femmes devraient pouvoir participer à la vie publique pour la vitalité même de la démocratie, mais que leur activité publique ne devait jamais se faire au détriment de la vie de famille. Plamínková et Horáková ont plutôt plaidé pour l’égalité des femmes au travail sur la base de l’article 106 de la nouvelle Constitution tchécoslovaque de 1920. L’article excluait la discrimination sexuelle. La loi fut enfin approuvée et bénéficia du soutien du président de la République T.G. Masaryk. À la mort de Plamínková, la présidence du Conseil passa à Milada.

Le Conseil, en plus d’exercer une fonction de contrôle du respect des droits des femmes dans la sphère publique, s’efforça de sensibiliser à l’égalité entre les femmes et les hommes au sein de la famille. En fait, dans le code de l’époque des Habsbourg toujours en vigueur, le mari, en tant que chef de famille, recevait le pouvoir de décision et donc le droit d’exercer un contrôle sur sa femme, y compris la gestion de ses biens et l’autorisation ou l’interdiction de travailler à l’extérieur de la maison. En plus de soutenir le droit au travail des femmes mariées, Horáková rédigea une série de lois visant à améliorer le statut juridique et les conditions des mères célibataires et des enfants nés hors mariage. Elle s’occupa aussi des problèmes de conciliation entre carrière professionnelle et vie de famille, en mettant l’accent sur le rôle de la femme en tant que mère, ainsi qu’en la protégeant juridiquement et socialement. En tant qu’experte législative et représentante du Žnr, elle fut déléguée à de nombreux congrès étrangers. Dans le cadre de ses activités à l’étranger, elle rencontra et interagit avec de nombreuses femmes impliquées sur le front féministe, dont Eleanor Roosevelt, épouse du président des États-Unis. Milada a affirmé :

«Féministe pour moi signifie : une femme qui possède toutes les spécificités de la nature féminine, contre lesquelles elle n’essaye pas de lutter, mais elle choisit et cultive consciemment et de manière responsable surtout celles dans lesquelles elle identifie une contribution réelle et objective à la plus large communauté possible de la société humaine. C’est une femme qui s’épanouit, réalise ses objectifs, prend conscience de ses capacités et qui leur reste fidèle à chaque instant de sa vie privée et publique. Sa principale caractéristique est qu’elle n’agit jamais seulement pour elle-même. » (Comment je suis devenue féministe, entretien avec M. Horáková par P. Boumová).

Particulièrement significatifs à des fins communicatives sont son discours de 1932 sur la solidarité féminine et la coopération entre les femmes (dont l’enregistrement est conservé dans les archives de la radio nationale tchèque) et la fondation du magazine "Vlasta" en janvier 1947, qui est encore aujourd’hui le magazine féminin tchèque le plus vendu. Horáková a été, donc, l’auteure de plusieurs projets de loi, un chef de file de la plus grande organisation nationale de défense des droits des femmes, mais aussi un membre influent aussi bien au sein de Čsns et qu’en tant que député. Toutefois, Milada démissionna du parlement, en signe de protestation, quelques jours après la mort mystérieuse du ministre des Affaires étrangères Jan Masaryk. L’épisode, appelé la quatrième défenestration de Prague, se déroula dans la période qui suivit le coup d’État de février 1948, organisé par Klement Gottawald, chef du Parti communiste, qui a, en fait, marqué le début du contrôle soviétique sur le pays et la mise en place d’un nouveau régime totalitaire. Le coup d’État, censé avoir eu lieu sans effusion de sang, impliqua en réalité l’arrestation et la fuite de centaines d’opposants, et la femme, qui avait violemment protesté contre la confluence de son parti dans le Parti communiste, maintint les contacts avec ceux qui avaient choisi l’exil, établissant ainsi un réseau de communication avec eux et entretenant ainsi l’aile clandestine du parti. Comme elle l’avait déjà fait pendant la domination nazie, Milada se leva pour défendre la liberté tchèque, refusant ostensiblement les invitations du régime communiste à collaborer et exprimant ouvertement ses critiques. Inquiets pour les conséquences de ses positions ouvertes envers le régime, ses amis et sa famille l’exhortèrent à quitter la Tchécoslovaquie, mais elle choisit de rester, tout en continuant à s’opposer politiquement. Le 27 septembre 1949, elle fut arrêtée pour espionnage et conspiration.

Pendant les deux années de son emprisonnement, avant le procès, elle fut soumise à des interrogatoires intensifs menés par le StB, l’organe de sécurité de l’État tchécoslovaque qui utilisait des instruments de torture à la fois physiques et psychologiques. Le traitement visait à anéantir la volonté des dissidents en les convaincant de leur culpabilité en vue des simulacres de procès institués par le régime. Horáková, consciente depuis son arrestation de ce qui allait lui arriver, réussit à rester lucide et cohérente malgré tout ce qu’elle dut subir, y compris la fausse nouvelle de la mort de son mari et de son beau-père. Le 31 mai 1950, son procès et celui de douze autres collègues et collaborateurs commença : elle se défendit dignement en revendiquant ses principes inébranlables devant les juges, sans céder : « Je mentirais en disant que j’ai changé, que mes convictions ont changé. Ce ne serait ni vrai ni honnête », sachant très bien que cette attitude aurait une influence négative sur son jugement. De nombreux extraits du procès, à la demande du président Klement Gottwald, comme pendant les purges staliniennes des années 1930, furent diffusés à la radio et même filmés par des caméras, une rareté à l’époque, et utilisés comme une forme de propagande et d’intimidation envers la population. Dans ce climat d’exaltation collective promu par le régime, poussés par la propagande, plus de six mille comités syndicaux d’entreprise et comités de rue submergèrent les juges de lettres dénigrantes et diffamatoires contre les accusés, exigeant des peines sévères et exemplaires. En particulier, Milada fut dépeinte comme une conspiratrice, une femme arrogante qui ne savait pas rester à sa place et qui négligeait sa famille, donc non conforme aux valeurs traditionnelles. La condamnation à mort étant déjà écrite, elle dit dans sa déclaration finale : « Ce que j’ai fait, je l’ai fait consciemment. J’assume l’entière responsabilité de mes actes et c’est pourquoi j’accepterai la punition qui me sera infligée. Je continue à soutenir mes convictions ». La femme, qui avait consacré toute sa vie à lutter contre la mort de l’âme, contre l’intimidation, le mensonge et la violence, a gardé le courage de défendre ses idées, ses rêves, ses valeurs de liberté, d’égalité et de fraternité, payant pour cela de sa vie. Le 8 juin 1950, Milada fut condamnée à mort pour espionnage et haute trahison, avec trois des coaccusés. L’opinion publique mondiale fut frappée par la gravité de la sentence ; des appels et des pétitions vinrent de partout pour que sa vie soit épargnée. Des personnalités bien connues telles qu’Albert Einstein, Winston Churchill, Eleanor Roosevelt et d’autres intellectuels, dont Jean-Paul Sartre, Albert Camus et Simone de Beauvoir, se donnèrent beaucoup de mal pour que l’appel et la demande de pardon au président tchécoslovaque Gottwald, présentés par sa fille et son avocat, soient accordés.

En vain : à 05h35, le 27 juin 1950, Milada Horáková, à l’âge de 48 ans, la dernière des quatre condamnés, fut pendue par une forme primitive d’étranglement, dans la cour de la prison Pankrác à Prague. Il lui a fallu dix minutes pour suffoquer. Son exécution n’a été communiquée à personne et son corps, comme celui de nombreux autres dissidents tchécoslovaques, n’a jamais été remis à des proches. Il a été incinéré et les cendres dispersées dans la campagne, le long de la route reliant Prague et Melnik. Dans le cimetière de Vysehrad, où reposent les grandes personnalités de l’histoire tchèque, sur la pierre tombale il est écrit : "exécuté et non enterré". Le verdict qui sanctionnait sa culpabilité a été annulé en 1968, dix-huit ans après sa mort, pendant la période du Printemps de Prague. Cependant, en raison de l’invasion de la Tchécoslovaquie par les troupes des pays membres du Pacte de Varsovie et de la restauration qui a suivi, cela n’a été révélé qu’en 1990, après la fin du régime communiste. Ce n’est qu’alors que son nom a été entièrement réhabilité et ses lettres ont été transmises aux membres de sa famille. Depuis 2004, le 27 juin, jour de son exécution, est considéré comme un symbole de la Journée des victimes du régime communiste. En 2005, le procès-verbal original du procès a été retrouvé, d’où émergent clairement la manipulation des phases du procès à des fins de propagande et la préfabrication des verdicts. Ludmila Brožová-Polednová, la dernière procureure du procès de Milada qui, après sa condamnation, avait demandé que la pendaison se fasse lentement, par suffocation, a été condamnée par la Haute Cour à six ans de prison pour son implication dans un meurtre judiciaire. Milada Horáková a été, en revanche, reconnue comme une martyre de la résistance au nazisme et au régime communiste. Le courage, la constance et la conscience sereine avec lesquels elle a affronté la mort en ont fait un symbole de la dignité humaine. L’une des principales artères de la capitale tchèque, qui relie le château à la région de Holešovice, a été rebaptisée de son nom. Le 2 janvier 2020, la Présidente slovaque Zuzana Čaputová lui a conféré l’Ordre de la double croix blanche de 1ère classe à la mémoire, pour des services extraordinaires à la République slovaque, le développement et la protection de la démocratie, des droits de l’homme et des libertés.

Nous pouvons considérer la lettre que Milada Horáková a laissée à sa fille Jana comme son testament moral :

«Ma petite, unique fille Jana,

Dieu a béni ma vie de femme en te donnant à moi. Comme ton père l’a écrit dans un poème dans une prison allemande, Dieu nous t’a donné parce qu’il nous aimait. Excepté l’amour magique et extraordinaire de ton père, tu as été le plus beau cadeau que j’ai reçu du destin. Quoi qu’il en soit, la Providence a planifié ma vie d’une manière qui ne me permettra pas de te donner tout ce que mon esprit et mon cœur avaient préparé pour toi. La raison n’est pas que je t’ai aimé peu ; Je t’ai aimée aussi purement et avec la même ferveur avec laquelle les autres mères aiment leurs enfants. Mais j’ai compris que mon travail dans ce monde était de faire ton bien en te montrant que la vie s’améliore et que tous les enfants peuvent bien vivre. Et par conséquent, nous avons souvent dû être séparés pendant longtemps. C’est déjà la deuxième fois que le destin nous divise. N’aie pas peur et ne sois pas triste à cause du fait que je ne vais plus revenir. Apprends, mon enfant, à considérer la vie comme une question importante dès le début. La vie est dure, elle ne chouchoute personne, et chaque fois qu’elle te frappe, elle va te frapper dix fois. Habitue-toi vite, mais ne la laisse pas te vaincre. Décide de te battre. Aie du courage et des objectifs clairs et tu vas gagner sur la vie. Beaucoup de choses sont encore cachées à ton jeune esprit, et je n’ai plus le temps de t’expliquer les choses que tu aimerais encore me demander. Un jour, quand tu seras adulte, tu te demanderas plusieurs fois pourquoi ta mère, qui t’aimait et dont tu étais le plus beau cadeau, a mené sa vie d’une manière si étrange. Sans doute tu trouveras alors la bonne solution à ce problème, peut-être meilleure que celle que je peux trouver aujourd’hui. Bien sûr, tu ne pourras le résoudre correctement et de manière fiable qu’en apprenant beaucoup de choses. Pas seulement des livres, mais des gens ; apprends de tout le monde, même de ceux qui ne comptent pas ! Parcours le monde avec les yeux ouverts et écoute non seulement tes douleurs et tes intérêts, mais aussi les douleurs, les intérêts et les désirs des autres. Ne pense jamais que quelque chose ne te concerne pas. Non, tout doit t’intéresser et tu dois réfléchir à tout, comparer, composer des phénomènes individuels. L’homme ne vit pas seul dans le monde ; il y a là un grand bonheur, mais aussi une énorme responsabilité. Cette obligation consiste d’abord à ne pas être et à ne pas agir de façon exclusive, mais plutôt à se confondre avec les besoins et les objectifs d’autrui. Cela ne veut pas dire se perdre dans la multitude, mais savoir que l’on fait partie du tout, et apporter le meilleur que l’on peut donner à la communauté. Si tu fais cela, tu seras en mesure de contribuer aux objectifs communs de la société humaine. Sois plus consciente que moi d’un principe : aborde tout dans la vie de manière constructive et méfie-toi de ceux qui disent non sans qu’il soit nécessaire (je ne parle pas de tout non, car je crois qu’il faut dire non au mal). Mais pour être une personne vraiment positive en toutes circonstances, il faut apprendre à distinguer l’or véritable des bijoux factices. C’est difficile, car les bijoux factices brillent parfois de façon éblouissante. J’avoue, ma fille, que souvent dans ma vie j’ai été éblouie par les bijoux factices. Et parfois, ils brillent si faussement qu’on peut laisser de l’or pur tomber de sa main et courir après le faux or. Tu sais que bien organiser son échelle de valeurs, c’est non seulement bien se connaître, être ferme dans l’analyse de son caractère, mais surtout connaître les autres, connaître le plus possible le monde, son développement passé, présent et futur. Enfin, en bref : savoir, comprendre. Ne ferme tes oreilles à rien et pour quelque raison que ce soit, ne fais même pas taire les pensées et les opinions de quelqu’un qui t’a marché sur les pieds ou qui t’a profondément blessé. Examine, pense, critique, oui, critique-toi surtout, n’aie pas peur d’admettre une vérité que tu as comprise, même si tu avais proclamé le contraire jusqu’à un moment auparavant ; ne sois pas têtue à propos de tes opinions, mais lorsque tu vois quelque chose de bien, sois suffisamment déterminée pour te battre et mourir pour cela. Comme l’a dit Wolker, la mort n’est pas mauvaise. Seule la mort progressive doit être évitée, ce qui arrive quand on se trouve détaché de la vraie vie des autres. Tu dois prendre racine là où le destin t’a fait vivre. Tu dois trouver ton chemin. Cherche-le seule, ne laisse personne t’en distraire, pas même le souvenir de ta mère et de ton père. Si tu les aimes vraiment, ne les fais pas souffrir en les regardant d’un œil critique ; ne t’engage pas sur un chemin qui est faux, malhonnête et qui ne correspond pas à ta vie. J’ai changé d’avis à plusieurs reprises, reclassé de nombreuses valeurs, mais ce qui reste comme une valeur essentielle, sans laquelle je ne pourrais pas imaginer ma vie, c’est la liberté de conscience. Je te souhaite, ma petite fille, de te demander si j’avais raison ou pas.»

Traduzione inglese
Giovanna Ceccarelli

In the Pětikostelní square in Prague there is a monument depicting a pulpit with a microphone and a lark on the microphone. That bird is Milada Horáková flying to freedom, says Josef Faltus, the sculptor who created the work inaugurated on November 16, 2015 in the park at the end of Sněmovní street, right in front of the Chamber of Deputies. Milada, who has become an emblem of the struggle against the totalitarian regimes that oppressed her country, symbolically speaks to us from the microphone of that courtroom behind which she defended her actions during the trial for alleged espionage and high treason. These are her last words, written before the execution and which, translated into four languages, were engraved at the base of the monument dedicated to her: “I'm falling, I'm falling, I lost this fight, I'm leaving with honor. I love this country, I love this people, build wealth. I'm leaving without hating you. I wish you so. I wish you ... "

Milada Králová was born in 1901 into a middle-class Prague family characterized by liberal and progressive ideals. The father, who had observed in his daughter a strong desire for knowledge, promoted her education by introducing her to the cultural and political life of the country. Both dedicated themselves for the studying the works of Tomas Masaryk - Czech philosopher and politician, first president of Czechoslovakia, founder of the Brno’s University, defender of the struggle for women's emancipation - supporting his work. Since adolescence, Milada revealed the strength and courage that will characterize her entire life, manifesting openly the progressive ideas assimilated into the family despite the foreseeable consequences; in high school she was expelled for taking part in an anti-war demonstration, even knowing that such demonstrations were forbidden to the student class. However, she managed to continue her studies and in 1926 she graduated in law at the Karlová’s Univerzita Prague. In the same period she joined the Czechoslovakian National Socialist Party (strong opponent (?) of German National Socialism, despite the similarity of the name) thus starting her work as an activist in support of civil rights, especially those of women. In 1927 she married Bohuslav Horák, her party’s mate, and she had only daughter, Jana. In those years she served in the Department for Social Activities of the Municipality of Prague.

Following the occupation of Czechoslovakia by Nazi Germany, Milada became part of the underground resistance movement Pvvz, participating in the formulation of the program and becoming one of the most active components. In 1940 the husband and herself both arrested by the Gestapo and se was sentenced to death. The sentence was subsequently commuted to detention which she served initially in Pankrác, then in the Terezin concentration camp, then in Leipzig, Dresden and finally in Aichach near Munich, where she was liberated by the American army. The tortures of the Gestapo, witnessed by her prisoner in Pankrác, Zdena Mašínová, had evident consequences on her health, causing her severe pain resulting from damage to the spinal column Her after liberation she was able to rejoin her family in Prague and here she resumed attending the political milieu, participating in the reform of her party. Elected parliamentarian, she became a figure of considerable importance in the difficult reconstitution of the country which was faced with complex issues such as the decisions to be taken with regard to the ethnic German population deemed complicit in the Nazi occupation. Milada took a position against the forced exile of this German minority. Promoter of the first forms of social security for workers and war veterans, she played a fundamental role in the Commission for assistance to refugees. She occupied a central position in various civil organizations, with the aim of improving the living conditions of citizens; within the Red Cross, among other actions, he set up counseling centers for mothers and shelters for young orphans. In the same period she strengthened her commitment for women's rights, a commitment that Horáková, as a lawyer, had supported since the beginning of her career, becoming active in guaranteeing their equality before the law. Fundamental in this regard was her meeting, while still a student, with Františka Plamínková, teacher, journalist, politician and one of the first Czech champions for women's rights. "Plamka", or "little flame", as she was known for her wit, keen ability to debate and the passion with which she dealt with the issue, had been the founder of the National Council of Women (Ženská národní rada, or Žnr), an organization that brought together about fifty associations committed for promoting equal rights through legislative changes for the work and family. In spite of the difference age, the two women were very close and as Rutgers University history professor Melissa Feinberg observes: «Horáková was involved in the same organizations as Plamínková, and as one of the first Czech female lawyers, she was truly invaluable to the women's movement in their struggles to achieve equal rights within civil, labor and citizenship law. She and Plamínková have developed this long collaboration that goes from the 1920s to the 1930s ». Together they worked on a draft law that aimed to abolish restrictions for females in employment, including the practice known as celibacy which prohibited married women from working in the civil service. The arguments in support of this thesis, coming from both religious and secular sources, stated that women must be able to participate in public life for the very vitality of democracy but their public activity must never be to the detriment of family life. Plamínková and Horáková instead advocated equality for women at work on the basis of Article 106 of the newly drafted 1920 Czechoslovakian Constitution. The article excluded sexual discrimination. The law was finally approved and also enjoyed the support of the President of the Republic T.G. Masaryk. Upon Plamínková's death, the presidency of the Council passed to Milada.

The Council, in addition to carrying out a control function for the respect of women's rights in the public sphere, endeavored to develop awareness of gender equality within the family both in women and in citizens. In fact, in the Habsburg-era code still in force, the husband, as head of the family, was given the decision-making power and therefore the right to exercise control over his wife, including the management of her property and the permission or prohibition of work outside the home. In addition to supporting the right to work of married women, Horáková drafted a series of laws to improve the legal status and conditions of unmarried mothers and children born out of wedlock. Just as she dealt with problems concerning the reconciliation of a working career with family life, emphasizing the role of the woman as a mother, but at the same time guaranteeing it legally and socially. As a legislative expert, as well as a representative of the Žnr, she was delegated to numerous foreign congresses. In carrying out her activities abroad she had the opportunity to meet and interact with many women involved on the feminist front, including Eleanor Roosevelt, wife of the president of the United States. Milada put it this way:

"Feminist for me means: a woman who possesses all the specificities of the feminine nature, against which she does not try to fight, but among these she chooses and cultivates consciously and responsibly above all those in which she identifies a real and objective contribution to the broadest possible community of human society. She is a woman who realizes herself, her goals, her skills and who remains faithful to them in every moment of her private and public life. Her main characteristic is that it never acts only for herself "(How I became a feminist, interview with M. Horáková by P. Boumová))

Particularly significant, for the purposes of communication, her speech in 1932 on female solidarity and cooperation between women (whose recording is preserved in the archives of the Czech national radio) and the foundation of the magazine "Vlasta" in January 1947, which is still today the best-selling Czech women's magazine. Horáková, therefore, the author of several bills, was a leader in the largest national women's rights organization, but also an influential member both within Čsns and as a deputy. However, Milada resigned from parliament, as an act of protest, a few days after the mysterious death of Foreign Minister Jan Masaryk. The episode, called the fourth defenestration of Prague, takes place in the period immediately following the coup d'état in February 1948, organized by Klement Gottawald, leader of the Communist Party which in fact marked the beginning of Soviet control over the country and the establishment of a new totalitarian regime. The coup, described as almost bloodless, actually meant the arrest and flight of hundreds of opponents and the woman, who had violently protested for the absorption of her party into the Communist Party, maintained contact with those who chose the exile, establishing a communication network with them and thus keeping the clandestine wing of the party alive. As she had already done during the Nazi domination, Milada stood up in defense of Czech freedom, blatantly refusing the Communist regime's invitations to collaborate and openly expressing her criticisms. Worried about the consequences of her overt positions towards the regime, friends and family urged her to leave Czechoslovakia, but she chose to stay while continuing to oppose her politically. On September 27, 1949, she was arrested on charges of espionage and conspiracy.

During the two years of her imprisonment, before the trial, she was subjected to intensive interrogation by the StB, the Czechoslovakian state security body which used both physical and psychological instruments of torture. The treatment was aimed at annihilating the will of the dissidents by convincing them of their guilt in view of the sham trials instituted by the regime. Horáková, aware since her arrest of what would happen to her, managed to remain lucid and consistent despite everything she had to undergo, including the false news of the deaths of her husband and father-in-law. On May 31, 1950, began the trial for her and twelve other comrades, colleagues and collaborators: she defended herself with dignity by claiming her unshakable principles before the judges, without giving up: "I would lie by saying that I have changed, that my beliefs have changed. It would be neither true nor honest », knowing full well that this attitude would have a negative impact on the sentence. Many excerpts from the trial, at the behest of President Klement Gottwald, modeled on the Stalinist purges of the 1930s, were broadcast on the radio and even filmed by cameras, a rarity at the time, and used as a form of propaganda and intimidation towards the population. In this climate of collective exaltation promoted by the regime, instigated by propaganda, more than six thousand works councils and street committees overwhelmed the judges with disparaging and defamatory letters against the accused, demanding harsh and exemplary punishments. In particular, Milada was portrayed as a conspirator, an arrogant woman who could not stay in her place and who neglected her family, therefore not in line with traditional values. With the death sentence already written, she said in her final statement: "What I did, I did it knowingly. I take full responsibility for my actions and that is why I will accept the punishment that will be given to me. I continue to support my beliefs ». The woman, who had dedicated her entire existence to the fight against the death of the soul, against intimidation, lies and violence, kept steadfast the courage to defend her ideas, her dreams, her values ​​of freedom, of equality and of brotherhood, paying, for this, with life. On June 8, 1950, Milada was sentenced to death for espionage and high treason, together with three of the co-defendants. World public opinion was struck by the gravity of the sentence; appeals and petitions came from all over for her life to be spared. Well-known personalities such as Albert Einstein, Winston Churchill, Eleanor Roosevelt and other intellectuals, including Jean-Paul Sartre, Albert Camus and Simone de Beauvoir, went to great lengths to ensure that both appeal and the request for pardon, presented by the daughter and daughter, were upheld. 'advocate to the Czechoslovakian President Gottwald.

In vain: at 05.35 on June 27, 1950 Milada Horáková, at the age of 48, the last of the four condemned, was hanged by a primitive form of strangulation, in the courtyard of the Pankrác prison in Prague. It took her ten minutes to suffocate. Her execution was not communicated to anyone and her body, like that of many other Czechoslovak dissidents, was never handed over to relatives. She was cremated and the ashes scattered in the countryside, along the road connecting Prague and Melnik. In the cemetery of Vysehrad, where the great personalities of Czech history rest, on the tombstone is written: "executed and not buried". The verdict that sanctioned her guilt was overturned in 1968, eighteen years after her death, during the period of the Prague Spring. However, due to the invasion of Czechoslovakia by the troops of the countries belonging to the Warsaw Pact and the subsequent restoration, this was only made known in 1990, after the end of the communist regime. Only then was her name fully rehabilitated and her letters delivered to family members. Since 2004, June 27 - the day of her execution - has been taken as a symbol of the Day of the Victims of the Communist regime. In 2005 the original minutes of the trial were found, from which the manipulation of the trial phases for propaganda purposes and the prefabrication of the verdicts clearly emerge. Ludmila Brožová-Polednová, the last prosecutor at Milada's trial who, after her conviction, asked for the hanging to take place slowly, by suffocation, was sentenced by the High Court to six years in prison for her involvement in judicial murder. Milada Horáková was instead recognized as a martyr of the resistance to Nazism and the communist regime. The courage, consistency and serene awareness with which she faced death have made her a symbol of human dignity. One of the main arteries of the Czech capital, which connects the castle to the Holešovice area, has been renamed with her name. On January 2, 2020, Slovak President Zuzana Čaputová awarded the Order of the Double White Cross 1st class Milada Horáková in memoriam for extraordinary services to the Slovak Republic, development and protection of democracy, human rights and freedoms.

We can consider the letter she left to her daughter Jana as a moral testament from Milada Horáková:

«My only little girl Jana,

God blessed my life as a woman by giving you to. As your father wrote in a poem from a German prison, God gave you to us because He loved us. Barring your father's magical, extraordinary love, you were the greatest gift I have received from fate. Either way, Providence has planned my life in a way that won't allow me to give you everything my mind and heart had prepared for you. The reason is not that I loved you a little; I loved you just as purely and with the same fervor with which other mothers love their children. But I realized that my job in this world was to do your good by showing you that life gets better, and that all children can live well. And therefore, we often had to be separated for a long time. This is already the second time that fate divides us. Don't be scared and sad that I will never return. Learn, my child, to look at life as an important issue early on. Life is hard, it doesn't pamper anyone, and every time it hits you it hits you ten. Get used to it soon, but don't let it defeat you. You decide to fight. Have courage and clear goals and you will win over life. Much is still hidden from your young mind, and I have no time left to explain you things that you would still like to ask me. One day, when you are grown up, you will wonder and ask why your mother, who loved you and you were the greatest gift were, led her life in such a strange way. Perhaps then you will find the right solution to this problem, perhaps a better one than what I can give myself today. Of course, you will be able to solve it correctly and reliably only by knowing a lot. Not just from books, but from people; learn from everyone, even those who don't matter! Travel the world with open eyes, and listen not only to your pains and interests, but also to the pains, interests and desires of others. Never think that something doesn't concern you. No, everything must interest you, and you should reflect on everything, compare, compose individual phenomena. Man does not live in the world alone; there is great happiness in this, but also a tremendous responsibility. This obligation it consists first of all in not being and not acting exclusively, but rather by merging with the needs and goals of others. This does not mean getting lost in the multitude, but knowing that you are part of the whole, and to bring the best that one can give to the community. If you do this, you will be able to contribute to the common goals of human society. Be more aware than I was of a principle: approach everything in life in a constructive way and be wary of those who say no unnecessarily (I'm not talking about all no, because I believe that one should say no to evil). But to be a truly positive person in all circumstances, one must learn how to distinguish real gold from costume jewelry. It is difficult, because the costume jewelry sometimes shines dazzlingly. I confess, my daughter, that often in my life I have been dazzled by costume jewelery. And sometimes it shines so falsely that you let pure gold fall from your hand and run after fake gold. You know that organizing one's scale of values ​​well means not only knowing oneself well, being firm in the analysis of one's character, but mainly knowing others, knowing as much as possible about the world, its past, present and future development. Well, in short: knowing, understanding. Do not close your ears to anything and for any reason, not even silence the thoughts and opinions of someone who has stepped on my toes or who has deeply hurt me. Examine, think, criticize, yes, mainly criticize yourself, do not be afraid to admit a truth that you have understood, even if you had proclaimed the opposite until a moment before; don't get stubborn about your opinions, but when you come to see something right, then be determined enough to fight and die for it. As Wolker said, death is not bad. Only gradual death must be avoided, which is what happens when one finds oneself detached from the true life of others. You have to take root where fate has made you live. You have to find your way. Look for it alone, don't let anyone distract you from it, not even the memory of your mother and father. If you really love them, don't make them suffer by looking at them with a critical eye; just don't go down a path that is wrong, dishonest, and doesn't fit in with your life. I have changed my mind many times, reclassified many values, but what remains as an essential value, without which I could not imagine my life, is the freedom of conscience. I wish you, my little girl, to think whether I was right or not. »

Traduzione ceca
Yana Nekula

a pražském Pětikostelním náměstí je pomník s kazatelnou s mikrofonem a skřivánkem na mikrofonu. Tím ptáčkem je Milada Horáková letící na svobodu, říká sochař Josef Faltus, který vytvořil dílo, slavnostně odhalené 16. listopadu 2015 v parku na konci Sněmovní ulice, přímo před Poslaneckou sněmovnou. Milada, která se stala znakem boje proti totalitnímu režimu, který utlačoval její zemi, k nám symbolicky promlouvá z mikrofonu čtecího pultu ze soudní síně, ve které hájila své činy během procesu za údajnou špionáž a velezradu. Toto jsou její poslední slova, která byla napsána před popravou a která byla v překladu do čtyř jazyků vyryta na základně pomníku, který jí byl věnován: "Padám, padám, tento boj jsem prohrála, odcházím čestně. Miluji tuto zem, miluji tento lid, budujte mu blahobyt. Odcházímbez nenávisti k vám. Přeji vám to, přeji vám ... "

Milada Králová se narodila v roce 1901 v pražské rodině střední třídy, která se vyznačovala liberálními a pokrokovými ideály. Otec, který ve své dceři pozoroval silnou touhu po znalostech, podporoval její vzdělání tím, že ji uvedl do kulturního a politického života v zemi. Oba se věnovali studiu děl Tomáše Masaryka - českého filozofa a politika, prvního prezidenta Československa, zakladatele brněnské univerzity, obhájce boje za emancipaci žen. Od dospívání Milada dávala najevo sílu a odvahu, které budou charakterizovat celý její život, a otevřeně projevovala progresivní myšlenky asimilované rodinou navzdory předvídatelným následkům; byla třeba vyloučena z gymnázia za účast na protiválečné demonstraci, přestože věděla, že takové demonstrace jsou studentské třídě zakázány. Ve studiu však dokázala pokračovat a v roce 1926 promovala na Právnické fakultě Karlovy Univerzity v Praze. Ve stejném období vstoupila do Československé strany národně socialistické (strana stojící v silném odporu německému nacionálního socialismu, navzdory podobnosti názvu), čímž zahájila svoji činnost aktivistky za občanská práva, zejména ženská. V roce 1927 se vdala za svého stranického partnera Bohuslava Horáka, se kterým měla jejich jedinou dceru Janu. V těchto letech pracovala na odboru sociálních aktivit Magistrátu hlavního města Prahy.

Po okupaci Československa nacistickým Německem se Milada připojila k podzemnímu hnutí odporu PVVZ, podílela se na formulaci programu a stala se jedním z nejaktivnějších členů. V roce 1940 byla spolu se svým manželem zatčena gestapem a byla odsouzena k smrti. Rozsudek byl následně změněn na 8 let vězení, které si původně odpykávala na Pankráci, poté v terezínském koncentračním táboře, následně v Lipsku v Drážďanech a nakonec v Aichachu u Mnichova, kde byla osvobozena americkou armádou. Mučení gestapa, které dosvědcuje její spoluvězně na Pankráci Zdena Mašínová, mělo evidentní následky na jejím zdraví v podobě silných bolestí způsobených poškozením páteře. Po osvobození se mohla znovu vrátit ke své rodině v Praze, kde pokračovala v účasti na politickém prostředí a podílela se na reformě své strany. Jako poslankyně se stala osobností značného významu v obtížné rekonstituci země, která čelila složitým problémům, jako jsou rozhodnutí, která musela být přijata s ohledem na německé etnické obyvatelstvo veřejností odsuzované za spoluúčast na nacistické okupaci. Milada zaujala postoj proti nucenému exilu této německé menšiny. Jako propagátorka prvních forem sociálního zabezpečení pracovníků a válečných veteránů hrála zásadní roli v Komisi pro pomoc uprchlíkům. Zastávala ústřední postavení v různých občanských organizacích s cílem zlepšit životní podmínky občanů; v rámci Červeného kříže mimo jiné zřídila poradenská centra pro matky a útulky pro mladé sirotky. Ve stejném období posílila svůj závazek k zlepšení práv žen, závazek, který Horáková jako právnička podporovala od začátku své kariéry a aktivně propagovala rovnost žen před zákonem. Rozhodující v tomto ohledu bylo její setkání, ještě v době studií, s Františkou Plamínkovou, učitelkou, novinářkou, političkou a jednou z prvních českých ochránkyň práv žen. „Plamka“ neboli „malý plamen“, známá svým vtipem, silnými debatními schopnostmi a vášní, s níž se touto problematikou zabývala, byla zakladatelkou Národní rady žen (Ženská národní rada, ŽNR), organizace sdružující asi padesát sdružení, která se zavázala k prosazování rovných práv prostřednictvím legislativních změn v prácovním a rodinném prostředí. Navzdory věkovému rozdílu si byly obě ženy hluboce blízké, a jak poznamenává profesorka historie Rutgers University Melissa Feinbergová: „Horáková byla zapojena do stejných organizací jako Plamínková a jako jedna z prvních českých právniček byla skutečně neocenitelná pro ženská hnutí v jejich boji za dosažení stejných práv v rámci pracovního a občanského zákoníku. Ona a Plamínková vyvinuly tuto dlouhou spolupráci od 20. do 30. let“. Společně pracovaly na návrhu zákona, jehož cílem bylo zrušit omezení zaměstnávání žen, včetně praxe známé jako celibát, která zakazovala vdaným ženám pracovat ve státní službě. Argumenty na podporu této práce, pocházející z náboženských i světských zdrojů, uvádějí, že ženy musí mít možnost účastnit se veřejného života pro samotnou vitalitu demokracie, ale jejich veřejná aktivita nesmí nikdy být na úkor rodinného života. Plamínková a Horáková místo toho prosazovaly rovnost žen v práci na základě článku 106 nově vypracované československé ústavy z roku 1920. Článek vylučoval sexuální diskriminaci. Zákon byl nakonec schválen a těšil se podpoře prezidenta republiky T.G. Masaryka. Po smrti Plamínkové přešlo předsednictví Rady na Miladu.

Kromě výkonu kontrolní funkce v oblasti dodržování práv žen ve veřejné sféře se Rada snažila rozvíjet povědomí o rovnosti žen a mužů v rodině, a to jak u žen, tak u široké veřejnosti. Ve stále platném zákoníku habsburské éry dostal manžel jako hlava rodiny rozhodovací pravomoc, a tedy právo vykonávat kontrolu nad svou ženou, včetně správy jejího majetku a povolení či zákazu pracovat mimo domov. Kromě podpory práva vdaných žen na práci připravila Horáková řadu zákonů ke zlepšení právního postavení a podmínek svobodných matek a dětí narozených mimo manželství. Stejně jako se zabývala problémy týkajícími se sladění pracovní kariéry s rodinným životem, zdůrazňovala roli ženy jako matky, ale zároveň ji garantovala právně a sociálně.ì Jako odbornice na legislativu a jako zástupce ŽNR, v poválečné době obnovené pod názvem Rada československých žen (RČŽ), byla delegována na řadu zahraničních kongresů. Při výkonu svých aktivit v zahraničí se setkávala a komunikovala s mnoha ženami zapojenými do feministické fronty, včetně Eleanor Rooseveltové, manželky prezidenta Spojených států. Milada to řekla takto:

„Feministka mi znamená: ženu se všemi jejími druhovými znaky, které nikterak uměle nepotírá, avšak z nichž uvědoměle a odpovědně vybírá a pěstuje hlavně ty, v nichž je skutečný objektivní přínos co nejširší kolektivitě v lidské společnosti. Je to žena, která si v prvé řadě musí uvědomiti sebe samu, své cíle, své schopnosti a ukázněně zařaditi se, právě podle těchto svých schopností, na kterékoliv místo v životě soukromém i veřejném. Jejím základním znakem jest, že nepracuje nikdy pouze pro sebe samu.“

Obzvláště významné, ve sféře komunikace, byly její projev z roku 1932 o ženské solidaritě a spolupráci žen (jehož nahrávka je zachována v archivech Českého rozhlasu) a vznik časopisu „Vlasta“ v lednu 1947, který je dodnes nejprodávanějším českým ženským časopisem. Horáková, autorka několika návrhů zákonů, byla lídrem největší národní organizace pro práva žen, ale také vlivným členem jak ČSNS, tak i parlamentu, jako poslankyně. Několik dní po záhadné smrti ministra zahraničí Jana Masaryka se však Milada na protest vzdala svého poslaneckého mandátu. Epizoda často zvaná čtvrtá defenestrace Prahy se odehrává v období bezprostředně po státním převratu v únoru 1948, který uspořádal Klement Gottwald, vůdce komunistické strany, což ve skutečnosti znamenalo začátek sovětské kontroly nad zemí a nastolení totalitního režimu. Státní převrat, označovaný jako téměř nekrvavý, ve skutečnosti znamenal zatčení a útěk stovek odpůrců a Milada, která hlasitě protestovala proti absorpci své strany do komunistické strany, udržovala kontakt s těmi, kteří odešli do vyhnanství, vytvoříce s nimi komunikační sítě a udržujíce tak naživu tajnou frakci strany. Jak už udělala během nacistické nadvlády, Milada se postavila na obranu české svobody, bezostyšně odmítla pozvání komunistického režimu ke spolupráci a otevřeně vyjadřovala kritiku. V obavách z důsledků jejího zjevného odporu vůči režimu ji přátelé a rodina vyzývali, aby opustila Československo, ale rozhodla se zůstat a nadále proti režimu politicky vystupovat. 27. září 1949 byla zatčena a obviněna ze špionáže a spiknutí.

Účelem tohoto postupu bylo zničit vůli disidentů a následně je přesvědčovat o jejich vině v průběhu zinscenovaných soudních procesů zavedených režimem. Horáková, vědomá si od svého zatčení toho, co se s ní stane, dokázala zachovat střízlivou a utříbenou mysl navzdory všemu, co musela podstoupit, včetně falešných zpráv o smrti jejího manžela a tchána. 31. května 1950 začal soudní proces s ní a dvanácti dalšími spolustraníky, kolegy a spolupracovníky: důstojně se bránila tím, že se před soudci domáhala svých neotřesitelných práv, aniž by se vzdala: „Já bych lhala, státní soude, kdybych řekla, že jsem změnila své přesvědčení a že jsem docela jiná “, prestože si byla plně vědoma toho, že tento přístup bude mít negativní dopad na její rozsudek. Mnoho výňatků z procesu bylo na popud prezidenta Klementa Gottwalda po vzoru stalinských čistek 30. let vysíláno v rádiu a dokonce natáčeno kamerami, což byla v té době rarita, a používáno jako forma propagandy a zastrašování obyvatelstva. V ovzduší organizovaného kolektivního hněvu podporovaného režimem a podněcovaného propagandou, zahltilo více než šest tisíc závodních a uličních výborů soudce pohrdavými a pomlouvačnými rezolucemi proti obviněným, požadujícím tvrdé a příkladné tresty. Zejména Milada byla vykreslena jako spiklenkyně, arogantní žena, která nevěděla, jak zůstat na svém místě a která zanedbávala svou rodinu a tak žila v rozporu s tradičními hodnotami. Před vynesením předem napsaného rozsudku smrti ve svém posledním prohlášení řekla: „Své činy jsem dělala vědomě a chci nést také plnou a veškerou odpovědnost za ně a odevzdaně přijmu trest, který bude pro mě nalezen. (...) Setrvávám ještě ve svém přesvědčení“. Žena, která celou svoji existenci zasvětila boji proti smrti duše, proti zastrašování, lži a násilí, si stále udržela odvahu hájit své myšlenky, své sny, své hodnoty svobody, rovnosti a bratrství a zaplatila za to životem. 8. června 1950 byla Milada spolu se třemi spoluobžalovanými odsouzena k trestu smrti za špionáž a velezradu. Světové veřejné mínění bylo zasaženo závažností trestu; z celého světa přicházely výzvy a petice, aby byl ušetřen její život. Známé osobnosti jako Albert Einstein, Winston Churchill, Eleanor Roosevelt a další intelektuálové, včetně Jean-Paul Sartra, Albert Camuse a Simona de Beauvoir, se velmi snažili zajistit, aby bylo vyhověno jak odvolání, tak žádosti o milost předložené její dcerou a právním zástupcem československému prezidentu Gottwaldovi.

Marně; 27. června 1950 v 05.35 hodin byla Milada Horáková ve věku 48 let, poslední ze čtyř odsouzených, popravena primitivní formou oběšení na nádvoří pražské věznice Pankrác. Trvalo jí deset minut, než se udusila. Její poprava nebyla nikomu sdělena a její tělo, stejně jako mnoha jiných československých disidentů, nebylo nikdy vydáno příbuzným. Bylo zpopelněno a popel byl rozptýlen na venkově podél silnice spojující Prahu a Mělník. Na jejím náhrobku na Vyšehradském hřbitově, kde odpočívají velké osobnosti české historie, je napsáno: „nepohřbena“. Verdikt, který sankcionoval její vinu, byl zrušen v roce 1968, osmnáct let po její smrti, v období Pražského jara. V důsledku invaze vojsk zemí Varšavské smlouvy do Československa a následné utužení totalitního režimu v období normalizace to však bylo oznámeno až v roce 1990, po pádu komunistické vlády. Teprve poté bylo její jméno plně rehabilitováno a její dopisy byly doručeny členům rodiny. Od roku 2004 je 27. červen - den její popravy – připomínán jako Den památky obětí komunistického režimu. V roce 2005 byly nalezeny původní zápisy z procesu, ze kterých jasně vyplývá manipulace fází soudu pro propagandistické účely a prefabrikace verdiktů. Ludmila Brožová-Polednová, poslední prokurátorka v procesu s Miladou, která po odsouzení požádala o to, aby oběšení proběhlo pomalu a dusivě, byla Vrchním soudem odsouzena k šesti letům vězení za svůj podíl na justiční vraždě. Milada Horáková byla místo toho uznána za mučednici odporu proti nacismu a komunistickému režimu. Odvaha, důslednost a klidné vědomí, s nímž čelila smrti, z ní učinily symbol lidské důstojnosti. Jedna z hlavních tepen hlavního města České republiky, která spojuje Hrad s Holešovicemi, po ní byla pojmenována. V roce 1991 prezident Václav Havel udělil JUDr. Miladě Horákové in memoriam Řád Tomáše Garrigua Masaryka I. třídy. Dne 2. ledna 2020 slovenská prezidentka Zuzana Čaputová udělila Miladě Horákové in memoriam Řád dvojitého bílého kříže za mimořádné služby Slovenské republice, rozvoj a ochranu demokracie, lidských práv a svobod.

Miina Sillanpää

Marina Anronelli

Monica Fabbri

Il cammino delle donne per emergere da quella “selva oscura” di esistenze intrappolate nella sfera domestica è stato lungo, faticoso, spesso doloroso e, soprattutto, non è ancora terminato. Le conquiste che nel corso del tempo hanno contribuito a ridurre il divario tra l'universo uomo e l'universo donna sono avvenute grazie a persone spinte da passione e determinazione come Miina Sillanpää (Jokioinen 4 giugno 1866 - Helsinki 3 aprile 1952), nata in quella Finlandia che, pur appartenendo all'Impero zarista, già dal 1809 possedeva autonomia governativa, un proprio Parlamento e, dall'ultimo decennio del XIX secolo, un Partito socialdemocratico che rappresentava il movimento operaio all'interno dell'istituzione parlamentare, a differenza degli altri Paesi dell'Impero. La spinta autonomistica del popolo finlandese assunse una connotazione più radicale a causa dei reiterati tentativi di “russificazione” di Nicola II al fine di limitarne l'autonomia, e il rafforzato sentimento nazionalista finlandese porterà il Paese a dichiarare l'indipendenza dalla Russia il 6 dicembre 1917. Ma anche qui, nell'indipendente Finlandia, non erano tutti uguali: ad esempio le donne, soprattutto se sposate e residenti in contesti rurali, erano ancora sotto la tutela dei mariti e non potevano stipulare contratti a loro nome, mentre le nubili che vivevano nelle città riuscivano più facilmente a garantirsi l'autonomia con un lavoro in fabbrica, a servizio presso famiglie benestanti, come commesse o, se appartenenti alla media borghesia, impiegate presso pubblici uffici e banche, oppure insegnanti. Molte furono protagoniste delle battaglie per i propri diritti e le conquiste ottenute gettarono le basi per una società fondata sulle pari opportunità tra donne e uomini e per un sistema di servizi sociali che hanno contribuito a fare della Finlandia uno dei Paesi con i più alti livelli di assistenza sociale e di partecipazione femminile alla politica attiva. Donne che, ciascuna nel proprio ambito culturale, lavorativo, sociale si distinsero appunto per passione e determinazione come Vilhelmiina Riktig nata il 4 giugno 1866 in una località della Finlandia meridionale. La sua era una famiglia di contadini molto povera e numerosa, lei era la settima dei nove figli di Juho Riktig e Leena Roth e nacque in quel periodo della storia finlandese noto come “gli anni della grande fame” a causa di una grave carestia che colpì il Paese tra il 1866 e il 1868. Non ebbe la possibilità di frequentare regolarmente la scuola e dovette accontentarsi dall'istruzione saltuaria offerta dalle scuole itineranti iniziando all'età di 12 anni a lavorare come operaia in una fabbrica di cotone nella vicina Forssa, in seguito in una fabbrica di chiodi a Jokioinen e poi come domestica a Porvoo, fino al trasferimento a Helsinki.

Compiuti i 18 anni cambiò il suo nome diventando Miina Sillanpää, prassi piuttosto diffusa tra i finlandesi nati con un cognome svedese. Essi potevano modificarlo adottandone uno finlandese grazie al processo di Fennicization che consentiva la modifica del cognome a chi, in tempi più remoti, quando il Paese era sotto il dominio della Svezia, aveva modificato il nome di famiglia adottandone uno svedese perché avrebbe consentito l'accesso a posizioni sociali più elevate.Anche se molto giovane, Miina Sillanpää mostrò subito una grande sensibilità per le questioni sociali e dedicò la vita alla lotta contro ogni forma di discriminazione, non solo nei confronti delle donne, ma anche di lavoratori con occupazioni precarie e non qualificate, degli anziani, delle ragazze madri, di bambini e bambine e di chiunque si trovasse in condizioni di inferiorità socio-economica. Iniziò nel 1898 contribuendo alla fondazione del sindacato dei collaboratori domestici, Servant's Association, del quale mantenne la presidenza per 50 anni circa, lavorando presso l'ufficio pubblico del lavoro e collaborando con diversi giornali quali “Palvelijata”, “Työläisnainen” e “Toverittare”, legati al movimento socialdemocratico femminile. Essendo nubile aveva potuto firmare gli articoli con il suo nome, fatto per noi oggi scontato, ma che all'epoca non lo era affatto. Il primo grande risultato raggiunto dalle donne finlandesi nel 1906 fu il diritto di voto attivo e passivo, prime in Europa e seconde al mondo dopo le neozelandesi che iniziarono a votare a partire già dal 1893. Dopo questa importante conquista Miina fu candidata con i socialdemocratici alle elezioni del 1907 ed entrò come deputata al Parlamento insieme ad altre 18 donne: 19 su 200 in totale. Fu l'inizio di una lunghissima attività parlamentare che durò ben 38 anni, fino al 1948. Raggiunse l'apice della sua carriera politica nel 1926 quando divenne Ministra degli Affari Sociali, prima donna al mondo a ricoprire tale carica istituzionale. Tra i numerosi provvedimenti adottati dalla neo ministra si ricordano l'accesso femminile alle cariche pubbliche, la conquista per le donne sposate di propri diritti svincolandole dalla potestà del marito (Marriage Act del 1929), il riconoscimento al lavoro domestico della dignità di lavoro pubblico funzionale al supporto delle famiglie povere e con prole numerosa, tanto urbane che rurali (Municipal Homemaking Act approvato nel 1950). In questo modo lo status delle lavoratrici domestiche era stato equiparato a quello dei pubblici dipendenti. Si occupò anche del miglioramento delle condizioni di vita delle donne che risiedevano in campagna, occupate senza sosta e senza diritto alcuno dal lavoro nei campi, dalle mansioni domestiche e dalla cura della famiglia, organizzando per loro periodi di vacanza senza figli e marito attraverso cooperative e organizzazioni di lavoratori che furono attive negli anni Quaranta e Cinquanta del XX secolo.

Dedicò inoltre molte attenzioni alle ragazze madri, giovani in grande difficoltà, per le quali realizzò un sistema di case rifugio combattendo contro pregiudizi e resistenze culturali senza mai arretrare di un passo. In quegli anni Sillanpää non trascurò le questioni sindacali e, oltre alla dirigenza della Servant's, svolse pure il ruolo di ispettrice del lavoro presso alcuni punti di ristorazione appartenenti al sistema cooperativo Osuusliike Elanto nato nel 1905. Una donna instancabile che raggiunse molti obiettivi nella sua lunga vita diventando un simbolo della parità di genere. Fu insignita del titolo di Consigliera economica nel 1939 e, al termine della sua lunga carriera parlamentare, fu nominata Presidente onoraria del Parlamento finlandese. Inoltre, nel 1949, ottenne dal Presidente della Repubblica J.K.Paasikivi il riconoscimento della Fondazione culturale finlandese per il lavoro parlamentare svolto. Alla sua morte, nel 1952, fu collocata una lapide dove sorgeva la sua casa natale a Jokioinen, mentre nel parco Tokoinranta nel quartiere di Kallio ad Helsinki, il 4 giugno 1968, a 102 anni dalla sua nascita, fu scoperta la scultura in bronzo progettata in suo onore da Aimo Tukianinen intitolata “la Torcia”. Il monumento è alto 5,5 metri e poggia su un piedistallo in granito con un bassorilievo che riproduce il profilo di Miina e le date di nascita e morte. Fu il regalo della nazione a una donna il cui impegno nella costruzione della democrazia nel suo Paese continua ancora oggi attraverso la Koko kansan Miina Sillanpää, una fondazione che ha come finalità la promozione dei suoi stessi ideali di giustizia sociale, uguaglianza, attenzione verso le donne, i/le bambini/e, gli/le anziani/e, proprio come avrebbe fatto lei.

 

Traduzione francese
Piera Negri

Le voyage des femmes pour sortir de cette « forêt sombre » d'existences piégées dans la sphère domestique a été long, fatigant, souvent douloureux et, surtout, il n'est pas encore terminé. Les conquêtes qui, au fil du temps, ont contribué à réduire l'écart entre l'univers des hommes et l'univers des femmes ont eu lieu grâce à des personnes animées par la passion et la détermination telles que Miina Sillanpää (Jokioinen 4 juin 1866 - Helsinki 3 avril 1952), née à cette Finlande qui, bien qu'appartenant à l'Empire tsariste, possédait déjà à partir de 1809 l'autonomie gouvernementale, son propre Parlement et, à partir de la dernière décennie du XIXe siècle, un Parti social-démocrate qui représentait le mouvement ouvrier au sein de l'institution parlementaire, contrairement aux autres pays de l'Empire. La poussée autonomiste du peuple finlandais a pris une connotation plus radicale en raison des tentatives répétées de « russification » par Nicolas II afin d’en limiter l’autonomie, et le sentiment nationaliste finlandais renforcé conduira le pays à déclarer son indépendance vis-à-vis de la Russie le 6 décembre 1917. Mais même ici, dans la Finlande indépendante, ils n'étaient pas tous pareils: par exemple, les femmes, surtout si mariées et résidantes dans des zones rurales, étaient toujours sous la tutelle des maris et ne pouvaient pas souscrire de contrats en leur nom, tandis que les femmes célibataires qui vivaient dans les villes pouvaient plus facilement se garantir leur autonomie avec un emploi aux usines, au service de familles aisées, comme vendeuses ou, si elles appartenaient à la classe moyenne, employées dans les bureaux publics et les banques, ou comme enseignantes. Beaucoup ont été les protagonistes des batailles pour leurs droits et les conquêtes obtenues ont jeté les bases d'une société fondée sur l'égalité des chances entre les femmes et les hommes et pour un système de services sociaux qui ont contribué à faire de la Finlande l'un des pays avec les plus hauts niveaux de protection sociale et de participation des femmes à la politique active. Des femmes qui, chacune dans leur propre sphère culturelle, professionnelle et sociale se sont distinguées pour leur passion et leur détermination, comme Vilhelmiina Riktig née le 4 juin 1866 dans une ville du sud de la Finlande. Elle était d’une famille paysanne très pauvre et nombreuse, septième des neuf enfants de Juho Riktig et Leena Roth est née dans la période de l'histoire finlandaise connue comme « les années de grande faim » en raison d'une grave famine qui a frappé le pays entre 1866 et 1868. Elle n'a pas eu l'occasion d'aller régulièrement à l'école et a dû se contenter de l'éducation occasionnelle offerte par les écoles itinérantes. A partir de l'âge de 12 ans elle commence à travailler comme ouvrière dans une usine de coton dans la voisine Forssa, plus tard dans une usine de clous à Jokioinen et puis comme femme de chambre à Porvoo, jusqu'au transfert à Helsinki.

À l'âge de 18 ans, elle changea son nom pour Miina Sillanpää, une pratique assez courante chez les Finlandais nés avec un nom de famille suédois. Ils pouvaient le modifier en adoptant un nom finlandais grâce au processus de Fennisation qui a permis de modifier le nom de famille à ceux qui, à des époques plus éloignées, lorsque le pays était sous la domination de la Suède, avaient changé le nom de famille par un nom suédois car cela aurait permis d'accéder à des positions sociales plus élevées. Bien que très jeune, Miina Sillanpää a immédiatement fait preuve d'une grande sensibilité pour les questions sociales et a consacré sa vie à la lutte contre toute forme de discrimination, non seulement contre les femmes, mais aussi contre les travailleurs aux emplois précaires et non qualifiés, les personnes âgées, les mères célibataires, les garçons et les filles et de toute personne se trouvant dans des conditions d'infériorité socio-économique. Elle commença en 1898 en contribuant à la fondation du syndicat des travailleurs domestiques, l'Association des serviteurs, duquel elle a occupé la présidence pendant 50 ans environ, en travaillant dans le bureau public de l'emploi et collaborant avec divers journaux tels que « Palvelijata », « Työläisnainen » et « Toveritare », liés au mouvement social-démocrate des femmes. Étant célibataire, elle avait pu signer les articles avec son nom, ce qui est aujourd’hui pris pour acquis, mais qui à l'époque ne l'était pas du tout. Le premier grand résultat obtenu par les femmes finlandaises en 1906 fut le droit de vote actif et passif, premières en Europe et deuxièmes dans le monde après les Néo-Zélandaises qui ont commencé à voter dès 1893. Après cette importante conquête, Miina a été nommée avec les sociaux-démocrates aux élections de 1907 et elle entra comme député au Parlement avec 18 autres femmes : 19 sur 200 au total. Ce fut le début d'une très longue activité parlementaire qui dura 38 ans, jusqu'en 1948. Elle atteint l'apogée de sa carrière politique en 1926 lorsqu'elle devient ministre des Affaires sociales, la première femme au monde à occuper ce poste institutionnel. Parmi les nombreuses mesures adoptées par la nouvelle ministre, il y a l'accès des femmes aux fonctions publiques, la conquête pour les femmes mariées des propres droits en les libérant de l’autorité du mari (loi sur le mariage de 1929), la reconnaissance au travail domestique de la dignité de travail public fonctionnel au support des familles pauvres avec beaucoup d’enfants, à la fois urbains et ruraux (loi sur les Travaux Publics Municipaux adoptée en 1950). De cette manière, le statut des travailleurs domestiques était assimilé à celui des fonctionnaires. Elle s'est également occupée de l'amélioration des conditions de vie des femmes qui résidaient à la campagne, employées sans repos et sans aucun droit au travail dans les champs, aux tâches domestiques et aux sois à la famille, en leur organisant des périodes de vacances sans enfants ni maris à travers des coopératives et les organisations de travailleurs actives dans les années 40 et 50 du XX siècle.

Elle a également consacré beaucoup d'attention aux mères célibataires, jeunes en grande difficulté, pour lesquelles elle a créé un système de refuges luttant contre les préjugés et les résistances culturelles sans jamais reculer. Au cours de ces années, Sillanpää n'a pas négligé les questions syndicales et, en plus de la direction de Servant’s, elle a également occupé le poste d'inspectrice du travail dans des points de restauration du système coopératif Osuusliike Elanto créé en 1905. Une femme infatigable qui a atteint de nombreux objectifs au cours de sa longue vie en devenant un symbole de l'égalité des sexes. Elle a reçu le titre de Conseillère économique en 1939 et, à la fin de sa longue carrière parlementaire, elle a été nommée présidente d'honneur du Parlement finlandais. Aussi, en 1949, elle a obtenu du Président de la République J.K. Paasikivi la reconnaissance de la Fondation culturelle finlandaise pour le travail parlementaire réalisé.À sa mort en 1952, une pierre a été placée à l'emplacement de sa maison natale à Jokioinen, tandis que dans le parc Tokoinranta dans le quartier de Kallio à Helsinki, le 4 juin 1968, 102 ans après sa naissance, la sculpture en bronze conçue en son honneur par Aimo Tukianinen intitulé « La Torche ». Le monument mesure 5,5 mètres de haut, placé sur un socle en granit avec un bas-relief qui reproduit le profil de Miina et les dates de naissance et de décès. C'était le cadeau de la nation à une femme dont l'engagement à construire la démocratie dans son pays se poursuit aujourd'hui à travers le Koko kansan Miina Sillanpää, une fondation qui vise à promouvoir ses mêmes idéaux de justice sociale, égalité, attention aux femmes, les garçons/filles, les personnes âgées, comme elle l'aurait fait.

 

Traduzione inglese
Francesca Campanelli

The journey of women to emerge from that "gloomy wood" of existences trapped in the domestic sphere has been long, tiring, often painful and, above all, it is not yet over. The achievements that over time have helped to reduce the gap between the universe of men and the universe of women have taken place thanks to people driven by passion and determination such as Miina Sillanpää (Jokioinen June 4, 1866 - Helsinki April 3, 1952) She was born in that Finland which, although belonging to the Tsarist Empire, already from 1809 possessed governmental autonomy, its own Parliament and, from the last decade of the 19th century, a Social Democratic Party which represented the workers' movement within the parliamentary institution, unlike the other countries of the Empire. The autonomist push of the Finnish people took on a more radical connotation due to the repeated attempts of "Russification" by Nicholas II in order to limit his autonomy, and the strengthened Finnish nationalist sentiment will lead the country to declare independence from Russia on 6th December 1917. But even there, in independent Finland, they were not all the same: for example, women, especially if married and residing in rural contexts, were still under the tutelage of their husbands and could not enter into contracts in their name, while the unmarried women who lived in cities were more easily able to guarantee their autonomy with a job in a factory, serving wealthy families, as shop assistants or, if belonging to the middle class, employed in public offices and banks, or teachers. Many were protagonists in the battles for their rights and the achievements obtained laid the foundations for a society based on equal opportunities between women and men and for a system of social services that have contributed to making Finland one of the countries with the highest levels of social assistance and female participation in active politics. Women who, each in their own cultural, work, social sphere distinguished themselves precisely for passion and determination such as Vilhelmiina Riktig born on 4th June 1866 in a town in southern Finland. Hers was a very poor and large peasant family, she was the seventh of the nine children of Juho Riktig and Leena Roth and was born in that period of Finnish history known as "the years of great hunger" due to a severe famine that struck the country between 1866 and 1868. She did not have the opportunity to attend school regularly and had to settle for the occasional education offered by traveling schools starting at the age of 12 to work as a worker in a cotton factory in nearby Forssa, later in a nail factory in Jokioinen and then as a maid in Porvoo, until the transfer to Helsinki.

When she turned 18 she changed her name to Miina Sillanpää, a fairly common practice among Finns born with a Swedish surname. They could modify it by adopting a Finnish one thanks to the Fennicization process which allowed the modification of the surname to those who, in more remote times, when the country was under the dominion of Sweden, had changed the family name by adopting a Swedish one because it would have allowed access to higher social positions. Although very young, Miina Sillanpää immediately showed great sensitivity for social issues and dedicated her life to the fight against all forms of discrimination, not only against women, but also against workers with precarious and unskilled jobs, the elderly, single mothers, of boys and girls and of anyone who was in conditions of socio-economic inferiority. He began in 1898 by contributing to the foundation of the domestic workers' union, Servant's Association, of which he held the presidency for about 50 years, working in the public employment office and collaborating with various newspapers such as "Palvelijata", "Työläisnainen" and "Toveritare" , linked to the women's social democratic movement. Being single she had been able to sign the articles with her name, which is now taken for granted for us, but which at the time was not at all. The first great result achieved by Finnish women in 1906 was the right to vote and passive, first in Europe and second in the world after the New Zealanders who started voting as early as 1893. After this important conquest Miina was nominated with the Social Democrats in the elections of 1907 and entered as a member of Parliament along with 18 other women: 19 out of 200 in total. It was the beginning of an exceptionally long parliamentary activity that lasted 38 years, until 1948. She reached the pinnacle of her political career in 1926 when she became Minister of Social Affairs, the first woman in the world to hold this institutional position. Among the numerous measures adopted by the new minister, female access to public office is mentioned, the conquest of their own rights for married women.

Amália Rodrigues

Milena Gammaitoni

Maddalena Chelini

Amália Rodrigues, a Alma do Fado, definita la Voce del Portogallo, è conosciuta in tutto il mondo come una delle maggiori interpreti e compositrici di questo genere musicale. Una musica che oggi potremmo definire “culturalmente ibrida”, incontro tra origini brasiliane e lisbonesi, ma ritmicamente afroamericana, unita alle tradizioni portoghesi. Probabilmente è la forma cantata della nostalgia degli emigrati europei in Brasile, a fine Ottocento, utile per accompagnare riunioni e feste. Quella di Amália fu una profonda e autentica anima lusitana, tanto che durante i suoi funerali la sua voce fu trasmessa con altoparlanti lungo le strade di Lisbona, dove nacque nel 1920 e morì a 79 anni. Il timbro della sua voce era lo specchio della malinconia, del male metafisico incarnato dalla tradizione del fado.

Amália nasce in una famiglia immigrata dalla provincia, molto numerosa e con grandi difficoltà economiche, tanto che, come spesso accadeva, i genitori la affideranno alla nonna, Ana do Rosario Bento. Sicuramente non vive un’infanzia gioiosa e lo spirito malinconico viene esaltato da questa condizione originaria. Il suo talento canoro viene subito notato, fin da piccola; racconta che si divertiva ad esibire la sua voce di fronte ad amicizie e parentele, dalle quali riceveva caramelle e paghette, e in piccoli eventi locali. Conosceva e cantava soprattutto testi popolari e cinematografici, come i tanghi di Gardel. Frequenta la scuola fino alla terza elementare perchè anche i suoi nonni hanno purtroppo bisogno del suo aiuto per vivere: il suo primo impiego sarà, non a caso, in una fabbrica di caramelle, dove si occupa di sbucciare la frutta e incartare i prodotti finiti. A quindici anni vende frutta, vini e souvenir per turisti nel mercato del molo di Lisbona. La svolta decisiva che lancerà Amália Rodrigues in un'escalation di successi durata oltre mezzo secolo avviene a 15 anni quando partecipa alla Marcha de Alcântara, dove canta accompagnata per la prima volta dalla chitarra, incidendo nel pubblico la potente sensualità della sua voce indimenticabile: nelle esibizioni indosserà sempre abiti neri, uno scialle, una spilla luccicante. Nel 1938 partecipa ad un famoso concorso di Fado e sarà l’occasione per farsi conoscere ed apprezzare, tanto da entrare in una delle maggiori case discografiche di fado di quel periodo: "O retiro da Sevra". Così inizia la carriera di cantante e si esibisce con i maggiori musicisti portoghesi, tra cui Armando Augusto Freire, Jaime Santos, José Marque. Inizialmente la sua vita sentimentale non fu semplice: si innamora molto giovane di un musicista dilettante, del quale resta incinta, e quando lui nega il matrimonio riparatore, lei tenta il suicidio. Per fortuna si salva, il matrimonio viene celebrato, ma dura pochi anni e il figlio non nacque mai. Molto tempo dopo Amália si innamora di un industriale brasiliano, César Séabra, che sposerà dopo quindici anni di convivenza e al quale resterà per sempre legata. La famiglia di origine non approverà mai la sua vita dedicata alla musica, solo il fratello e la zia le resteranno accanto. Nel 1945 si esibisce con un grande concerto a Rio de Janeiro, nel Casinò di Copacabana. Diventerà ancor più popolare e famosa con il film Les amants du Tage, tanto da essere invitata al teatro Olympia di Parigi e iniziare così una carriera internazionale che la porta in tournée in Spagna, in Brasile, negli Stati Uniti e in Italia. Nell’arco di un anno divenne la cantante più remunerata rispetto ai musicisti del momento; si esibì anche nel teatro di rivista e nel cinema, recitò un ruolo importante accanto a Hermínia Silva, nell'operetta Rosa Cantadeira, dove interpreta il Fado do Ciúme (Fado della gelosia). Ma il suo impresario, José de Melo, le impedisce inizialmente di incidere dischi temendo una minore presenza di pubblico ai concerti. Incide il primo disco solo nel 1945, grazie al quale diventa così famosa da collaborare con grandi chitarristi e parolieri, tra cui i poeti Linhares Barbosa e Amadeu do Vale. Inciderà circa 170 lp che le frutteranno il prestigioso Midem (disco de ouro) nel 1967 a Cannes.

Il successo di questa carismatica cantante, dal fascino austero e passionale (fu anche l’idolo della comunità gay portoghese), visse dei momenti di ombra, soprattutto negli anni successivi alla "rivoluzione dei garofani". Da varie parti le sarà rimproverato di aver costruito la sua immagine di idolo della nazione durante il regime di Salazar, ma senza alcuna sua afferenza politica. Per queste accuse Amália vivrà anni di grande solitudine, solo dieci anni dopo la rivoluzione verrà pienamente riabilitata dal governo socialista, ma il dolore per essere stata oggetto di maldicenza sarà tanto acuto da spingerla ad una sorta di auto-esilio, esibendosi quasi solo all'estero, ma anche chiudendosi nella sua casa, oggi divenuta museo. Alla sua morte furono proclamati tre giorni di lutto e una folla immensa partecipò alle esequie; fu sepolta nel Pantheon della sua città, fra i più grandi personaggi portoghesi. Nella sua carriera Amália si dedicò anche alla musica italiana, interpretando brani popolari come La bella Gigogin, inno del Risorgimento, brani siciliani come Vitti 'na crozza e Ciuri ciuri, napoletani come La tarantella. Nel 1972 si esibì con Maria Carta al Teatro Sistina di Roma, in un recital trionfale a due voci in cui al fado si alternava la musica tradizionale sarda; nel 1995 cantò con Roberto Murolo i classici Dicitincello vuje e Anema e core. È evidente l’incontro voluto con le tradizioni musicali di cantanti stranieri, uniti nella condivisione di un legame ancestrale, ognuno/a con le proprie origini. Resta nel tempo una delle maggiori interpreti del fado, vissuto, come spesso dichiarava lei stessa, come "il destino", dall’origine latina fatum, fato, fatalismo, melanconia, saudade, un sentimento collettivo che fa sentire l’anima dell’essere uniti dal sentimento della nostalgia. Spesso Amália era solita dichiarare: «Non sono io che canto il fado, è il fado che canta me”, me», ma anche: «Io sono il fado liberato. Quando sono sul palco faccio quello che voglivoglio. (…) Il Il fado si sente, non si comprende né si spiega». È stata ricordata anche dal regista Pedro Almodovar, nel film Parla con lei, del 2del 2001, che inizia la prima scena con una citazione della cantante: «Quando mormorirò, voglio che la gente pianga per me». La biografia più completa è stata pubblicata da Vítor Pavão dos Santos, suo amico personale, nella quale ha raccolto testimonianze e memorie: Amália Rodrigues. Una biografia (traduzione di Cinzia Buffa, edizioni Cavallo di Ferro 2006) è scritta in prima persona, con la voce di Amália, quasi si trattasse di una confessione. Tra le sue celebri, innumerevoli interpretazioni vanno ricordate almeno: Lágrima, Uma casa portuguesa, Coimbra, Lisboa antiga, Maria Lisboa, El porompompero, Ai Mouraria, Barco Negro, Fado Vitoria, basate sui versi dei maggiori poeti (da Pedro Homem de Mello a David Mourão Ferreira, passando per Alberto Janes, José Régio fino a Camões); consigliamo inoltre l’ascolto di una canzone composta da lei stessa, pubblicata nell'album del 1980, Gostava de Ser Quem Era.

Traduzione francese

Amália Rodrigues, a Alma do Fado, appelée la Voix du Portugal et Reine du Fado, est connue dans le monde entier comme l'une des plus grands interprètes et compositeurs de ce genre musical. Une musique qu’on pourrait aujourd'hui définir comme « culturellement hybride », une rencontre entre les origines brésilienne et lisboète, mais rythmiquement afro-américaine, combinée aux traditions portugaises. C'est probablement la forme chantée de la nostalgie des émigrants européens au Brésil, à la fin du XIXe siècle, utile pour accompagner les réunions et les fêtes. Amália était une âme lusitanienne profonde et authentique, à tel point que lors de ses funérailles, sa voix a été transmise par haut-parleurs dans les rues de Lisbonne, où elle est née en 1920 et décédée à 79 ans. Le timbre de sa voix était le miroir de la mélancolie, du mal métaphysique incarné par la tradition du fado.

Amália nait dans une famille d'immigrants, nombreuse et avec de grandes difficultés économiques, à tel point que, comme souvent il arrivait, ses parents l'ont confiée à sa grand-mère, Ana do Rosario Bento Elle ne vit certainement pas une enfance joyeuse et l'esprit mélancolique est mis en évidence par cette condition originelle. Son talent de chante est immédiatement remarqué, dès son plus jeune âge ; elle raconte qu'elle aimait montrer sa voix devant les amis et les parents, desquels elle recevait des bonbons et de l'argent de poche, et lors de petits événements locaux. Elle connaissait et chantait surtout des textes populaires et cinématographiques, tels que les tangos de Gardel. Elle a fréquenté l'école jusqu'en troisième année car même ses grands-parents ont malheureusement besoin de son aide pour vivre : son premier emploi sera, sans surprise, dans une confiserie, où elle s'occupe d'éplucher les fruits et d'emballer les produits finis. À l'âge de quinze ans, elle vend fruits, vins et souvenirs aux touristes sur le marché de la jetée de Lisbonne L’évent décisif qui lancera Amália Rodrigues dans une escalade de succès de plus d'un demi-siècle survient à l'âge de 15 ans lorsqu'elle participe à la Marcha de Alcântara, où elle chante accompagnée pour la première fois de la guitare, affectant le public de la puissante sensualité de sa voix inoubliable : dans ses performances elle portera toujours des vêtements noirs, un châle, une broche brillante. En 1938, elle participe à un célèbre concours de Fado et c'est l'occasion de se faire connaître et apprécier, à tel point qu'elle entre dans l'une des grandes maisons de disques de fado de cette période : "O retiro da Sevra". Ainsi commença sa carrière de chanteuse et elle se produisit avec les grands musiciens portugais, tels que Armando Augusto Freire, Jaime Santos, José Marque. Au début, sa vie amoureuse n'a pas été facile : elle tombe très jeune amoureuse d'un musicien amateur, avec qui elle tombe enceinte, et quand il nie le mariage au fusil de chasse, elle tente de se suicider. Heureusement, elle est sauvée, le mariage est célébré, mais cela dure quelques années et l'enfant n'est jamais né. Longtemps après, Amália tombe amoureuse d'un industriel brésilien, César Séabra, qu'elle épousera après quinze ans de vie commune et auquel elle restera pour toujours liée. La famille d'origine n'approuvera jamais sa vie consacrée à la musique, seuls son frère et sa tante resteront à côté d’elle. En 1945, elle se produit avec un grand concert à Rio de Janeiro, au Casino de Copacabana. Elle deviendra encore plus populaire et célèbre avec le film Les amants du Tage, à tel point qu'elle sera invitée au théâtre Olympia à Paris et elle va donc entamer une carrière internationale qui l’emmène en tournée en Espagne, au Brésil, aux États-Unis et en Italie. Au cours d'une année, elle est devenue la chanteuse la mieux payée par rapport aux musiciens du moment ; elle a également joué dans le théâtre de revue et au cinéma, elle a joué un rôle important à côté d'Hermínia Silva, dans l'opérette Rosa Cantadeira, où elle interprète le Fado do Ciúme (Fado de la jalousie). Mais son impresario, José de Melo, dans un premier temps lui empêche de faire des disques par crainte d'une moindre participation du public aux concerts. Elle n'enregistre son premier album qu'en 1945, grâce auquel elle devient si célèbre de collaborer avec de grands guitaristes et paroliers, parmi lesquels les poètes Linhares Barbosa et Amadeu do Vale. Elle enregistrera environ 170 lp qui lui rapporteront le prestigieux Midem (disco de ouro) en 1967 à Cannes.

Le succès de cette chanteuse charismatique, au charme austère et passionné (elle était aussi l'idole de la communauté gay portugaise), a connu des moments d'ombre, notamment dans les années qui ont suivi la « révolution des œillets ». De divers horizons, on lui reprochera d'avoir construit son image d'idole de la nation sous le régime de Salazar, mais sans aucune affiliation politique. Pour ces accusations, Amália vivra des années de grande solitude, seulement dix ans après la révolution elle sera pleinement réhabilitée par le gouvernement socialiste, mais la douleur d'avoir fait l'objet de médisances sera si aiguë qui la poussera à une sorte d'auto-exil, se montrant presque uniquement à l'étranger, mais aussi en se retirant dans sa maison, aujourd’hui devenu musée. A sa mort, trois jours de deuil ont été proclamés et une foule immense assista aux funérailles ; elle a été enterrée dans le Panthéon de sa ville, parmi les plus grandes personnalités portugaises. Dans sa carrière, Amália s'est également consacrée à la musique italienne, interprétant des chansons populaires telles que La bella Gigogin, un hymne du Risorgimento, des chansons siciliennes telles que Vitti 'na crozza et Ciuri ciuri, napolitaines telles que La tarantella. En 1972, elle se produit avec Maria Carta au Théâtre Sistina de Rome, dans un récital triomphal à deux voix dans lequel la musique traditionnelle sarde s’alternait avec le fado ; en 1995, elle a chanté les classiques Dicitincello vuje et Anema e core avec Roberto Murolo. La rencontre intentionnelle avec les traditions musicales de chanteurs étrangers est évidente, unis dans le partage d'un lien ancestral, chacun avec ses propres origines. Au fil du temps, elle reste l'une des plus grandes interprètes du fado, expérimenté, comme elle l'a souvent déclaré, comme "le destin", de l’origine latine fatum, destin, fatalisme, mélancolie, saudade, un sentiment collectif qui fait ressentir l'âme de l'être unis par le sentiment de la nostalgie. Amália déclarait : « Ce n'est pas moi qui chante le fado, c'est le fado qui me chante », mais aussi :« Je suis le fado affranchi. Quand je suis scène, je fais ce que je veux. (…) Le Fado on l’écoute, il ne peut pas être compris ou expliqué ». Elle a également été évoquée par le réalisateur Pedro Almodovar, dans le film Parle avec elle, en 2001, qui commence la première scène avec une citation de la chanteuse : « Quand je mourrai, je veux que les gens pleurent pour moi ». La biographie la plus complète a été publiée par Vítor Pavão dos Santos, son ami personnel, dans laquelle il a recueilli des témoignages et des mémoires : Amália Rodrigues. Une biographie (traduction de Cinzia Buffa, éditions Cavallo di Ferro 2006) est écrite à la première personne, avec la voix d'Amália, presque comme s'il s'agissait d'une confession. Parmi ses interprétations célèbres et innombrables, il faut au moins se souvenir de : Lágrima, Uma casa portuguesa, Coimbra, Lisboa antiga, Maria Lisboa, El porompompero, Ai Mouraria, Barco Negro, Fado Vitoria, basées sur les vers des plus grands poètes (de Pedro Homem de Mello à David Mourão Ferreira, en passant par Alberto Janes, José Régio jusqu'à Camões); nous vous recommandons également d'écouter une chanson composée par elle-même, publiée sur l'album de 1980, Gostava de Ser Quem Era.

 

Traduzione inglese

Amália Rodrigues, a Alma do Fado, called the Voice of Portugal and Queen of Fado, is known throughout the world as one of the greatest performers and composers of this musical genre. A music we could define today as “culturally hybrid”, between Brazilian and Lisbon origins, but rhythmically Afro-American, combined with Portuguese traditions. It is probably the sung form of the nostalgia of European emigrants in Brazil, at the end of the nineteenth century, useful to accompany meetings and parties. Amália's was a profound and authentic Lusitanian soul, so much so that during her funeral her voice was transmitted through loudspeakers along the streets of Lisbon, where she was born in 1920 and died at 79. Her voice timbre was the mirror of melancholy, of the metaphysical evil embodied by the fado tradition.

Amália was born in a very large immigrant family from the province, with great economic difficulties, so that, as often happened, her parents will entrust her to the grandmother, Ana do Rosario Bento. Surely, she does not live a joyful childhood and the melancholy spirit is exalted by this original condition. Her singing talent was immediately noticed, from an early age; she said that she enjoyed performing her voice in front of friends and relatives, from whom she received candies and tips, and in small local events. She knew and sang mostly popular and cinematic texts, such as Gardel’s tangos. She attended school until the third grade because even her grandparents unfortunately need her help to live: her first job will be, not surprisingly, in a candy factory, where she takes care of peeling the fruit and wrapping up the finished products. At the age of fifteen she sells fruit, wines and souvenirs for tourists in the Lisbon pier market. The decisive turning point that will launch Amália Rodrigues in an escalation of successes over half a century occurs at 15 years when she participates in the Marcha de Alcântara, where she sings accompanied for the first time by the guitar; the audience will feel the powerful sensuality of her unforgettable voice: in the exhibitions she will always wear black clothes, a shawl, a shiny brooch. In 1938 she enters a famous Fado competition and it will be an opportunity to be known and appreciated, so as to enter one of the major fado record companies of that period: "O retiro da Sevra". She begins this way her career as a singer and performs with leading Portuguese musicians, including Armando Augusto Freire, Jaime Santos, José Marque. Initially, her love life was not easy: she falls in love very young with an amateur musician, of which she becomes pregnant, and when he denies the reparatory marriage, she tries suicide. Fortunately, she is saved, the wedding is celebrated, but lasts a few years and the son was never born. Long after Amália falls in love with a Brazilian industrialist, César Séabra, she will marry after fifteen years of cohabitation and to whom she will be linked forever. The family of origin will never approve her life dedicated to music, only her brother and aunt will remain close to her. In 1945 she performed with a great concert in Rio de Janeiro, in the Casino of Copacabana. She became even more popular and famous with the film Les amants du Tage, so much so that she was invited to the Olympia theatre in Paris and began an international career that took her on tour in Spain, Brazil, United States and Italy. Within one year, she became the most paid singer of the day; she also performed in variety show and cinema, and played an important role alongside Hermínia Silva in the operetta Rosa Cantadeira, where she played Fado do Ciúme (Fado della gelosia). But her manager, José de Melo, initially prevents her from making records fearing a smaller audience presence at concerts. She recorded her first album only in 1945, thanks to which she became so famous that she co-operated with great guitarists and lyricists, including the poets Linhares Barbosa and Amadeu do Vale. She will record about 170 lp that will let her gain the prestigious Midem (disco de ouro) in 1967 in Cannes.

The success of this charismatic singer, with austere and passionate charm (she was also the idol of the Portuguese gay community), experienced moments of shadow, especially in the years following the "carnation revolution". From different sides she will be reproached for having built her image as an idol of the nation during the Salazar regime, but without any political affiliation. For these accusations Amália will live years of great solitude, only ten years after the revolution she will be fully rehabilitated by the socialist government, but the pain of having been the object of backbiting will be so acute as to push her to a sort of self-exile, showing herself almost only abroad, but also by closing herself in her house, which has now become a museum. On her death three days of mourning were proclaimed and an immense crowd attended the funeral; she was buried in her town’s Pantheon, among the greatest Portuguese characters. During her career Amália also devoted herself to Italian music, interpreting popular songs such as La bella Gigogin, an anthem of the Risorgimento, Sicilian songs such as Vitti 'na crozza and Ciuri ciuri, Neapolitan such as La tarantella. In 1972 she performed with Maria Carta at the Sistina Theatre in Rome, in a triumphal recital for two voices in which traditional Sardinian music was alternated with fado; in 1995 she sang the classics Dicitincello vuje and Anema e core with Roberto Murolo. The intentional encounter with the musical traditions of foreign singers is evident, sharing an ancestral bond, each with their own origins. She remains over the time one of the greatest interpreters of fado, experienced, as she often declared, as "destiny", from the Latin origin fatum, fate, fatalism, melancholy, saudade, a collective feeling that makes the soul of being feel united by the feeling of nostalgia. Amália used to declare: "It is not me who sings fado, it is the fado that sings me", but also:" I am the freed fado. When I'm on the boards I do what I want. (…) The fado is felt, it cannot be understood nor explained ». She was also remembered by director Pedro Almodovar, in the film Talk to her, in 2001, where the first scene begins with a quote from the singer: "When I will die, I want people to cry for me." The most complete biography was published by Vítor Pavão dos Santos, her personal friend, in which he collected testimonies and memories: Amália Rodrigues. A biography (translation by Cinzia Buffa, Cavallo di Ferro 2006 editions) is written in the first person, with the voice of Amália, almost as a confession. Among her famous, several interpretations to be remembered at least: Lágrima, Uma casa portuguesa, Coimbra, Lisboa antiga, Maria Lisboa, El porompompero, Ai Mouraria, Barco Negro, Fado Vitoria, based on the verses of the greatest poets (from Pedro Homem de Mello to David Mourão Ferreira, passing through Alberto Janes, José Régio up to Camões); we also recommend listening to a song composed by herself, published on the 1980 album, Gostava de Ser Quem Era.

Magdalena-Anca Manole

Virginia Mariani

Maddalena Chelini

«Mi ricordo che ero via almeno 20 su 30 giorni al mese! Per tutto il tempo ero a fare e disfare le valigie. Mi mancava il letto che avevo in casa, ma gli auditorium e le decine di mazzi di fiori che stavo ricevendo, la gioia sui volti delle persone quando mi vedevano dal vivo per le strade delle loro città, le bambole che stavo ricevendo da bambini a ogni spettacolo, gli autografi e le lettere dai miei fan, le mie canzoni che cantavano…tutti questi fatti mi facevano dimenticare le cose meno piacevoli della mia vita di artista: la nostalgia per gli amori a casa, gli articoli dei giornale scandalosi, e le cose alle quali un’artista deve rinunciare, i sacrifici, o il mantenere una dieta.» Questa era Mădălina Manole, “capelli di fuoco” ma anche voce intensa e calda nata il 14 luglio 1967 in una regione montana nella città di Vălenii de Munte, nella contea di Prahova. Figlia di Ion ed Eugenia Manole viene educata con la passione per la musica da sua madre, che cantava musica folk, e da bambina è subito ansiosa di imparare a suonare la chitarra: inizia, perciò, a prendere lezioni da Ana Ionescu Tetelea, una cantante folk di Ploieşti. All'età di quindici anni diventa membro del Cenacolo della Gioventù di Prahova, che a quel tempo era guidato dal poeta Lucian Avramescu. Contemporaneamente continua a studiare alla High School of Chemistry di Ploieşti, nella quale si diploma con successo. Dopo essersi laureata, Mădălina sta per prendere il volo e non soltanto metaforicamente: si laurea anche presso la Scuola di controllori del traffico aereo della Băneasa e lavora in questo campo per quattro anni. Da giovane cantante, comunque, cerca il successo musicale formando un gruppo con Ştefania Ghiţă chiamato “Alfa şi Beta” (Alfa e Beta), che partecipa agli spettacoli di Cenaclul Flacăra (Cenacolo Fiamm).

Diviene il membro più giovane a partecipare ai festeggiamenti del circolo “Cenaclului Serbările Scânteii Tineretului” e allo stesso tempo lavora con artisti tra cui Victor Socaciu e Roșu și Negru. Tra il 1982 e il 1985 frequenta la scuola d'arte chiamata Alacoala Populara de Arta, come parte del gruppo che avevano guidato Mihaela Runceanu e Ionel Tudor. Alla fine del 1980 Dan Ştefan le affida la canzone Pentru noi nu poate fi alt cer (Per noi non possiamo essere un altro paradiso), colonna sonora del film Nelu diretto dal regista Dorin Doroftei e in questa occasione la cantante folk interpreta anche il suo primo ruolo cinematografico. Nel 1994 sposa il suo compagno di vita Şerban Georgescu, incontrato nel 1988 attraverso Costin Diaconescu, un vecchio amico che lavorava a Radio Romania, ed ecco i primi problemi con i giornali scandalistici: la stampa e i suoi fan la accusano di averlo sposato per motivi finanziari dato che lui è più grande di 15 anni. Partecipa al festival musicale "Mamaia" (Festivalul de Muzica Uşoară Mamaia) con la canzone Un uomo sentimentale (Un Om sentimentale), composta da Diaconescu, che conquista il quarto posto. Dopo aver partecipato con Manole Runceanu e Laura Stoica a un tour in Transilvania per raccogliere fondi a favore del rilancio del Teatro di Stato di Oradea, presenta un recital in diverse regioni della Romania, e un anno dopo, grazie alla canzone di Georgescu dal titolo Lovely Girl (FATA draga), guadagna la popolarità della radio: diventa il brano musicale che l’avrebbe rappresentata ormai come artista molto nota e con questo arriva il primo album nel 1991 registrato con l’Electrecord; allo stesso tempo viene fondato il suo primo fan club guidato da due studenti: Ciprian Antochi e Claudia Panaite. Ora comincia anche a esibirsi sul palco a livello internazionale per i/le cittadini/e romeni/e che vivono negli Stati Uniti, in Austria, in Belgio e in Germania.

Visto il successo commerciale di FATA draga e la sua popolarità, "Billboard magazine" le dedica un pezzo e nel 1993 arriva il nuovo album Ei şi ce? (E allora?) con otto pezzi folk-rock, la maggior parte dei quali scritti da Georgescu: l’album ha molto successo in Romania e Radio Contact nomina Mădălina "miglior artista pop". Nel 1995 canta nel concerto di apertura di Whigfield a Bucarest e, un anno dopo, al concerto della band di apertura di Los del Rio. Nel 1997 pubblica l'album Smooth, Smooth Mădălina (Lina, lina Madalina) e diventa la prima interprete di musica pop rumena che registra con il grande catalogo di musica internazionale prodotta dal Gruppo PolyGram (attraverso Zone Records in Romania); inoltre diventa la prima artista pop a interpretare l’autentico folklore rumeno in modo originale, con un'orchestra popolare guidata da Dorel Manea. I brani dell'album includono canzoni di Maria Tănase, Maria Lătăreţu e Lucrezia Ciobanu. Intanto divorzia da Georgescu, con cui c’erano stati momenti di forte crisi, e si risposa nel 2009 con Peter (Petru) Mircea dal quale, a 42 anni, ha un figlio. Il 19 febbraio 2010 pubblica il suo nono album intitolato 09 Madalina Manole…ma si ammala. La cantante viene trovata morta dal marito nella loro casa la mattina presto del 14 luglio 2010, proprio il giorno del suo 43° compleanno: sembra un suicidio, con mezzo litro di carbofurano, uno dei pesticidi più tossici che esistano. Per questo la Chiesa Ortodossa le dedica una celebrazione funebre breve e al di fuori dell'edificio religioso: ci sono circa 40.000 persone. Mădălina è sepolta nel cimitero Bolovani in Ploieşti.

 

Traduzione francese
Joelle Rampacci

«Je me souviens que j'étais absente au moins 20 jours sur 30 par mois! Tout mon temps à faire et défaire mes valises. Mon lit me manquait, mais les auditoriums et les dizaines de bouquets que je recevais, la joie sur les visages des personnes quand elles me voyaient en personne dans les rues de leurs villes, les poupées que je recevais des enfants à chaque spectacle, les autographes et les lettres de mes fans, mes chansons qu’on chantait ..., tous ces faits m'ont fait oublier les choses les moins agréables de ma vie d'artiste: la nostalgie des amours laissés à la maison, les articles des journaux à scandales, et les choses qu'un artiste doit abandonner, les sacrifices ou suivre un régime.» C'était Mădălina Manole, «cheveux de feu» mais aussi une voix intense et chaleureuse née le 14 juillet 1967 dans une région de montagne de la ville de Vălenii de Munte, dans le comté de Prahova. Fille d'Ion et Eugenia Manole est éduquée avec la passion pour la musique par sa mère, qui chantait de la musique folk, et dès son enfance elle a envie d'apprendre à jouer de la guitare: elle commence donc à prendre des cours auprès d'Ana Ionescu Tetelea, une chanteuse folk de Ploieşti. À l'âge de quinze ans, elle devint membre du Cénacle de la Jeunesse de Prahova, qui était alors dirigé par le poète Lucian Avramescu. Parallèlement, elle poursuit ses études à la High School of Chemistry de Ploieşti, où elle obtient son diplôme avec succès. Après avoir obtenu sa licence , Mădălina est sur le point de décoller et pas seulement métaphoriquement: elle est également diplômée de l'École des contrôleurs aériens de Băneasa et a travaillé dans ce domaine pendant quatre ans. En tant que jeune chanteuse, cependant, elle a cherché le succès musical en formant un groupe avec Ştefania Ghiţă appelé «Alfa şi Beta» (Alfa et Beta), qui a participé aux performances de Cenaclul Flacăra (Cénacle Fiamm).

Elle devient le plus jeune membre à participer aux célébrations du club «Cenaclului Serbările Scânteii Tineretului» et travaille en même temps avec des artistes comme Victor Socaciu et Roșu și Negru. Entre 1982 et 1985, elle a fréquenté l'école d'art appelée Alacoala Populara de Arta, participant au groupe qu’avait dirigé Mihaela Runceanu et Ionel Tudor. Fin 1980, Dan Ştefan lui confie la chanson Pentru noi nu poate fi alt cer (Il ne peut y avoir d'autre paradis pour nous), la bande originale du film Nelu réalisé par Dorin Doroftei et à cette occasion la chanteuse folk interprète également son premier rôle au cinéma. En 1994, elle épouse son compagnon de vie Şerban Georgescu, rencontré en 1988 par l'intermédiaire de Costin Diaconescu, un vieil ami qui travaillait à Radio Roumanie, et surgissent les premiers problèmes avec les tabloïds: la presse et ses fans l'accusent de l'avoir épousé pour des raisons financières en raison du fait qu’il a 15 ans de plus qu’elle. Elle participe au festival de musique "Mamaia" (Festivalul de Muzica Uşoară Mamaia) avec la chanson Un Om sentimentale (Un homme sentimental), composée par Diaconescu, qui prend la quatrième place. Après avoir participé avec Manole Runceanu et Laura Stoica à une tournée en Transylvanie pour récolter des fonds pour la relance du Théâtre d'État d’Oradea, elle présente un récital dans différentes régions de Roumanie, et un an plus tard, grâce à la chanson de Georgescu intitulée FATA draga (jolie fille), elle gagne la popularité de la radio: elle devient le morceau musical qui l'aurait représentée dorénavant comme une artiste bien connue et avec cela vient le premier album en 1991 enregistré avec l'Electrecord; en même temps, son premier fan club dirigé par deux étudiants est fondé: Ciprian Antochi et Claudia Panaite. Maintenant, elle commence également à se produire sur scène à un niveau international pour des citoyens roumains vivant aux États-Unis, en Autriche, en Belgique et en Allemagne.

Compte tenu du succès commercial de FATA draga et de sa popularité, "Billboard magazine" lui consacre un article et en 1993 arrive le nouvel album Ei şi ce? (Et alors?) Avec huit morceaux folk-rock, la plupart écrits par Georgescu: l'album connaît un grand succès en Roumanie et Radio Contact nomme Mădălina "meilleure artiste pop". En 1995, elle chante au concert d'ouverture de Whigfield à Bucarest et, un an plus tard, au concert du groupe d’ouverture de Los del Rio. En 1997, elle sort l'album Smooth, Smooth Mădălina (Lina, lina Madalina) et devient la première interprète de musique pop roumaine à enregistrer avec le grand catalogue de musique internationale produit par le groupe PolyGram (via Zone Records en Roumanie); elle devient également la première artiste pop à interpréter de manière originale le folklore roumain authentique, avec un orchestre populaire dirigé par Dorel Manea. Les titres de l'album incluent des chansons de Maria Tănase, Maria Lătăreţu et Lucrezia Ciobanu. Elle est désormais infatigable: en 1997, elle crée l'Association culturelle de Mădălina Manole (Asociatia Culturala Madalina Manole) pour promouvoir des activités culturelles et humanitaires et est invitée aux plus importantes émissions de télévision et de radio; elle présente l'édition du Festival International du Cerf d'Or du théâtre Braşov et est choisie par Procter & Gamble au niveau international pour lancer un produit cosmétique en Roumanie: ici les projecteurs l'illuminent comme jamais auparavant et la «fille aux cheveux de feu» est née. En 2000, elle a reçu les prix de la meilleure interprète et de la meilleure voix pop féminine de l'année en Roumanie et des prix de la radio et de l'industrie de la musique en Roumanie et l'album Dulce de Tot (la plus douce de toute) est classé meilleur album pop par Radio Romania Actualităţi. Entre-temps, elle divorce de Georgescu, avec qui elle avouera qu'il y a eu des moments de crise sévère, et se remarie en 2009 avec Peter (Petru) Mircea dont, à 42 ans, elle a eu un fils. Le 19 février 2010, elle sort son neuvième album intitulé 09 Madalina Manole… mais elle tombe malade. La chanteuse est retrouvée morte par son mari dans leur maison tôt le matin du 14 juillet 2010, le jour de son 43e anniversaire, après ce qui semble être un suicide avec un demi-litre de carbofuran, l'un des pesticides les plus toxiques qui existent. Pour cette raison, l'Église orthodoxe lui consacre une courte célébration funéraire à l'extérieur de l'édifice religieux: il y a environ 40 000 personnes. Mădălina est enterrée dans le cimetière Bolovani à Ploieşti.

 

Traduzione inglese
Cettina Callea

"I remember I was away at least 20 out of 30 days a month! During all that time I lived out of a suitcase. I missed the bed I had at home, but the full auditoriums, the dozens of bouquets I used to receive, the joy on people's faces when they saw me on the streets of their cities, the dolls that I was given by children at every show, the autographs and letters from my fans, my songs that they sang - all these pleasures made me forget the less pleasant parts of my life as an artist. Among those were nostalgia for loves at home, nasty articles in scandalous newspapers, the difficulty of maintaining a healthy diet, and other sacrifices.” This was Mădălina Manole, described as “the girl with hair on fire” but also with a warm and deeply intense voice. She was born July 14, 1967 in a mountain region in the city of Vălenii de Munte, in the county of Prahova, Romania. Daughter of Ion and Eugenia Manole, she was educated with a passion for music by her mother, who sang folk music, and as a child she was immediately anxious to learn the guitar. She began with lessons from Ana Ionescu Tetelea, a folk singer of Ploieşti. When she was fifteen she became a member of the Prahova Youth Cenacle, which was led by the poet Lucian Avramescu. At the same time she continued studying at the Ploieşti High School of Chemistry, and graduated successfully. After graduating, Mădălina was ready to take flight, and not only metaphorically. She also graduated from the School of Air Traffic Controllers of Băneasa and worked in this field for four years. As a young singer, however, she sought musical success by forming a group with Ştefania Ghiţă called "Alfa şi Beta" (Alfa and Beta), who participated in the performances of Cenaclul Flacăra (Cenacolo Fiamm).

She became the youngest member to participate in the celebrations of the Cenaclului Serbările Scânteii Tineretului circle and at the same time she worked with artists including Victor Socaciu and Roșu și Negru. Between 1982 and 1985 she attended the art school called Alacoala Populara de Arta, as part of the group that had led Mihaela Runceanu and Ionel Tudor. At the end of 1980 Dan Ştefan entrusted her with the song Pentru noi nu poate fi alt cer (For Us There Cannot Be Another Paradise), the soundtrack of the movie Nelu directed by Dorin Doroftei, and on this occasion the folk singer also played her first cinematographic role. In 1994 she married her life partner Şerban Georgescu, met in 1988 through Costin Diaconescu, an old friend who worked on Radio Romania. At that time she also had her first problems with tabloid newspapers: the press and some of her fans accused her of having married him for financial reasons, since he was fifteen years older than she was. She took part in the Mamaia music festival (Festivalul de Muzica Uşoară Mamaia) with the song "Un Om Sentimentale" (A Sentimental Man) composed by Diaconescu. She won fourth place. After participating with Manole Runceanu and Laura Stoica on a tour in Transylvania to raise funds in favour of the relaunch of the Oradea State Theater, she presented a recital in different regions of Romania, and a year later the Georgescu song entitled Lovely Girl (Fata Draga) gained popularity on the radio. It became the piece of music that confirmed her as a very popular artist. With this came her first album in 1991, recorded with Electrecord. At the same time her first fan club was founded by two students Ciprian Antochi e Claudia Panaite. She also began to perform internationally for Romanians living in the United States, Austria, Belgium and Germany.

Due to the popularity and commercial success of Faya Draga, "Billboard magazine" dedicated an article to her, and in 1993 the new album Ei Si Ce (So What?) appeared. It included eight folk- rock pieces, most of which were written by Georgescu: the album was very successful in Romania and Radio Contact proclaimed Mădălina "best pop artist". In 1995 she sang in the opening concert of Whigfield in Bucharest and, a year later, at the concert of the opening band of Los del Rio. In 1997 she released the album “Smooth, Smooth Mădălina” (Lina, lina Madalina), and became the first Romanian pop music performer to record with the large catalogue of international music produced by the PolyGram Group (through Zone Records in Romania). She also became the first pop artist to interpret authentic Romanian folklore in an original way, with a popular orchestra led by Dorel Manea. The tracks on the album include songs by Maria Tănase, Maria Lătăreţu and Lucrezia Ciobanu. She became unstoppable. In 1997 she created the Madalina Manole Cultural Association (Asociatia Culturala Madalina Manole) to promote cultural and humanitarian activities, she was invited by the most important TV and radio shows, was presented an award by the Braşov Teatro International Golden Stag Festival, and was chosen by international Procter & Gamble to launch a cosmetic product in Romania. These spotlights illuminated her as never before, and "the girl with the fiery hair" was born. In 2000 she received awards for best performer and best female pop voice of the year in Romania, and radio awards and music industry awards in Romania. The album “Sweetest Of All” (Dulce de Tot) was rated as the best pop album by Radio Romania Actualităţi. Meanwhile, after moments of severe crisis, she divorced Georgescu, and in 2009 she married Peter (Petru) Mircea from whom, at 42, she had a son. On February 19, 2010 she released her ninth album titled “09 Madalina Manole,” but fell seriously ill. Madalina was found dead in their home by her husband on the early morning of July 14, 2010, the day of her 43rd birthday. It appeared to be a suicide with half a liter of carbofuran, one of the most toxic pesticides in existence. Because of her suicide, the Orthodox Church allowed her only a short funeral celebration outside the church. Nevertheless, it was attended by some 40,000 people. Mădălina was buried in the Bolovani cemetery in Ploieşti.

 

Traduzione rumena
Niculina Ghilvagiu

"Îmi aduc aminte că eram plecată cel puțin 20 de zile din 30, cât are o lună! Tot timpul făceam și desfăceam valizele, îmi era tare dor de patul de acasă, dar sălile arhipline și zecile de buchete de flori pe care le primeam, bucuria de pe chipurile oamenilor atunci când mă vedeau în carne și oase pe străzile din orașul lor, păpușile pe care mi le aduceau copii la fiecare spectacol, autografele și scrisorile primite de la fani, melodiile cântate de ei vers cu vers, toate astea m-au făcut să uit de lucrurile mai puțin plăcute din viața mea de artist, dorul de cei dragi de acasă, articolele din presa de scandal, renunțările, sacrificiile, dieta normală a unui artist…” . Aceasta era Mădălina Manole, „fata cu părul de foc”, dar și o voce intensă și caldă. S-a născut pe 14 iulie 1967 într-o regiune muntoasă., în orașul Vălenii de Munte, județul Prahova. Fiica lui Ion și Eugenia Manole moștenește pasiunea pentru musică de la mama ei care cântă musică folk. De mică dorește să învețe să cânte la chitară și începe să ia lecții de la Ana Ionescu Tetelea, o cântareață de muzică folk din Ploiești. La vârsta de cinsprezece ani devine membră a Cenaclului Tineretului din Prahova, condus de poetul Lucian Avramescu și frecventează Liceul de Chimie Ploiești. După absolvire, Mădălina este pe cale să decoleze, în sensul propriu si figurat. Se inscrie la Școala de controlori de trafic aerian de la Băneasa și după absolvirea acesteia a lucrat în acest domeniu timp de patru ani. În același timp, ca tanără cântăreață, încearcă să obțină succes cu muzica formând un grup cu Ștefania Ghiță „Alfa și Beta" cu care participă la spectacolele Cenaclului Flacăra.

Este cea mai tânară participantă la Serbările Cenaclului Scânteii Tineretului. Intre timp colaborează cu artistul Victor Socaciu și cu formația Roșu și Negru. Între 1982 și 1985 frecventează Școala Populară de Artă în clasa Mihaelei Runceanu și a lui Ionel Tudor. La sfarșitul anului 1980 Dan Ștefan îi încredințează piesa „Pentru noi non poate fi alt cer" care va face parte din coloana sonoră a filmului „Nelu", în regia lui Dorin Doroftei. Cu această ocazie, Mădălina joacă primul ei rol într-un film. În 1994 se căsătorește cu partenerul său de viață Șerban Georgescu pe care l-a cunoscut în 1988 prin Costantin Diaconescu, un vechi prieten care lucra la Radio România. Acest mariaj stârnește interesul ziarelor de scandal: din cauza diferenței de vârstă dintre ea și soțul ei (15 ani) presa și fanii săi au acuzat-o că s-ar fi căsătorit cu Șerban Georgescu din interes. Participă la Festivalul de Muzică Uşoară Mamaia cu piesa „Un Om sentimental”, compusă de Diaconescu, cu care obține o mențiune. După ce a participat cu Mihaela Runceanu e Laura Stoica la un turneu în Transilvania cu scopul de a strânge fonduri în favoarea relansării Teatrului de Stat din Oradea, susține recitaluri în diverse regiuni din România. După un an de la acest turneu datorită piesei „Fată dragă” compusă de Georgescu, obține popularitate la posturile de radio: va deveni piesa muzicală care o va rapprezenta ca artistă. În 1991 întregistreaza primul său album produs de Electrecord. În acelaşi timp ia ființa primul său fan club condus de doi studenți: Ciprian Antochi e Claudia Panaite. În această perioadă începe să susțină spectacole în străinatate pentru publicul român din diasporă: în Statele Unite ale Americii, Austria, Belgia și Germania.

Având în vedere succesul comercial al piesei „Fată dragă” și popularitatea acesteia, revista Billboard îi dedică un articol. În 1993 iese noul album al Mădălinei Manole „Ei și ce?" cu opt piese de folk-rock. Majoritatea acestor piese sunt compuse de Georgescu. Albumul are mare succes în România și Radio Contact desemnează Mădălina „cea mai bună artistă pop". În 1995 cânta în deschiderea concertului Whigfield la București și, un an mai târziu, în deschiderea concertului Los del Rio. În 1997 lansează albumul „Lină, lină Mădălină” și devine prima interpretă de muzică pop românească care intră în catalogul unui mare producător muzical ca PolyGram Group prin Zone Records România. În același timp va fi prima artistă pop care interpretează muzica populară într-un mod original, cu orchestra populară condusă de Dorel Manea. Cântecele populare interpretate de ea sunt ale Mariei Tănase, ale Mariei Lătăreţu și ale Lucreției Ciobanu. În 1997 înființează Asociația Culturală Mădălina Manole cu scopul de a promova activități culturale și umanitare. E invitată la cele mai importante emisiuni de televiziune și de radio. Prezintă ediția aniversară a Festivalului de muzică ușoară „Cerbul de aur" la Brașov și e aleasă de grupul internațional Procter & Gamble ca imagine pentru lansarea unui produs cosmetic în România. Această campanie avea ca slogan „Fata cu părul de foc" aluzie la culoarea părului său în lumina reflectoarelor. Din acel moment, Mădălina Manole va fi cunoscută ca Mădălina „Fata cu părul de foc”. În anul 2000 a fost premiată la Premiile Radio România și respectiv Premiile Industriei Muzicale Radio ca cea mai bună voce feminină a anului. In același an, albumul „Dulce de Tot" este considerat cel mai bun album pop de către Radio România Actualități. Între timp divorțează de Georgescu. După divorț va declara că a atraversat momente mari de criză conjugală. Se recăsătorește în 2009 cu Petru Mircea cu care a avut, la vârsta de 42 de ani, un fiu (Petru jr.). Pe 19 februarie 2010 publică al nouălea album intitulat „09 Mădălina Manole”. Din păcate, din cauza oboselei acumulate în timpul realizării albumului, artista se imbolnăvește. Pe 14 iulie 2010, de ziua ei de naștere, când ar fi implinit 43 de ani, cântăreața a fost găsită moartă în casă de către soțul său. Institutul de medicină legală „Mina Minovici" a stabilit că Madălina s-a sinucis cu o jumătate de litru de Carbofuran, unul dintre cele mai toxice pesticide. Biserica Ortodoxă a celebrat înmormântarea Mădălinei în fața Bisericii „Sfinții Costantin și Elena” din Ploiești cu o slujbă specială pentru cazuri de moarte prin sinucidere. La înmormântare au fost presente 40.000 persoane. Mădălina este înmormântată în cimitirul Bolovani din Ploiești.